中国古陶瓷的主要装饰手段.docVIP

中国古陶瓷的主要装饰手段 用笔在瓷器表面（胎体表面或釉面）绘画是瓷器装饰的一种技法，这种技法被称为彩绘，用彩绘作为装饰的瓷器就是“彩绘瓷”。 彩绘在瓷器装饰中占有非常重要的地位，特别是宋代以后，彩绘瓷的比例越来越大，到了明清时期，已成为瓷器装饰的主流。 中国古代瓷器的装饰技法丰富多彩，但大致可以分为胎装饰、彩装饰以及釉装饰三类。 胎装饰是指用硬质工具在胎体上直接进行装饰，主要手法有划花、刻花、剔花、印花、贴花、堆塑、镂空等。胎装饰出现较早，从原始瓷器至元代，胎装饰一直占据瓷器装饰的主导地位。 彩装饰是指采用类似绘画的方式，用笔在瓷器表面进行彩绘。采用这种装饰方法的瓷器，通常被称为“彩绘瓷”，彩绘瓷有釉下着彩和釉上着彩两类，分别称之为“釉下彩”和“釉上彩”。 1、釉下彩 釉下彩是在瓷器胎体上进行彩绘，然后挂釉入窑在1200 ℃高温中一次烧成。早期有三国（吴）时期的青釉褐彩、唐代有湖南长沙窑的青釉褐绿彩，宋金以降有磁州窑的白釉黑（褐）彩，元明清景德镇的青花、釉里红，都属于釉下彩范畴。 2、釉上彩 釉上彩是在烧成的瓷器釉面上进行彩绘，然后入窑二次用低温（约 700℃～900℃）烧成。金元时期磁州窑的白釉红绿彩，元代景德镇的红绿彩，明代景德镇的五彩、斗彩以及 清代出现的珐琅彩、康熙五彩、粉彩等，都属于釉上彩范畴。 与釉下彩相比，釉上彩的色彩鲜艳丰富，特别是明清时期的五彩、珐琅彩、粉彩，有时一件器物上使用的颜色就有十几种。但釉上彩也有自身的缺点，因为彩是施在釉上，又是低温烧成，因此长期使用、摩擦会导致色彩磨损脱落。 釉装饰是指用瓷釉的颜色作为瓷器的装饰，通常被称之为“颜色釉”。釉的颜色是在基础釉料中加入铁、铜、锰、钴等金属氧化物做为呈色剂，在相应的烧成条件下，釉面就会呈现出青、黑、褐、黄、绿、红、蓝等色泽。 青釉是中国瓷器最早的颜色釉，出现于商代中晚期。此后，颜色釉经过漫长历史时期的发展，品种逐渐丰富，至清代早期达到了历史顶峰。清代景德镇特别是御窑厂，烧制的颜色釉五光十色，争奇斗艳，据清唐英《陶成纪事》记载，乾隆时期景德镇御窑厂烧制的颜色釉品种多达35 种。流传至今的康、雍、乾时期颜色釉瓷器名目繁多，如豇豆红、胭脂红、珊瑚红、天蓝、淡黄、孔雀蓝等，充分反映了当时景德镇制瓷工艺的水平。 青釉釉下褐彩是我国目前所发现的最早的釉下彩绘瓷器。其工艺是先在生坯上用褐黑色彩料进行绘画，然后施青釉（以铁为呈色剂的透明釉）在1200℃以上的高温中一次烧成。这种釉下彩绘装饰始见于三国（吴）时期。 1983 年，南京一座孙吴时期的古墓葬中，出土了一件青釉褐彩“羽化升仙图”双系盖壶。这件盖壶采用釉下褐彩与模印贴花作为装饰，通体用黑褐色彩料（氧化铁）绘21 位持节羽人，四周衬以云气纹、仙草纹，整个画面充满了神道仙境气氛。肩、腹部分别贴塑兽形铺首、佛像以及长翼鸟。由于烧成温度较低，胎体较疏松，胎釉结合也不够紧密，部分釉面有剥落现象。 2002 年，南京玄武区大行宫一处孙吴时期遗址又出土了一批青釉褐彩残器碎片，造型以盖壶居多，此外还有少量的盘、洗一类的器皿。从装饰内容及构图风格看，与1983 年孙吴时期古墓葬出土的青釉褐彩“羽化升仙图”双系盖壶完全一致。 南京出土的青釉褐彩瓷器是以铁为呈色剂在胎体上绘画，然后罩一层薄薄的青釉入窑在高温中一次烧成，是我国目前出土的最早的釉下彩瓷器。装饰题材以神兽仙禽、祥瑞人物为主，符合汉代以来仙灵升天，长生不老的思想。构图上则与楚汉漆画的风韵颇为一致。 从三国晚期直到唐代后期，一直没有发现青釉釉下彩瓷器。到了唐末、五代时期，越窑青瓷上出现了少量青釉釉下褐彩瓷器但数量很少。此后，湖南长沙窑大量采用青釉釉下彩装饰生产瓷器。 长沙窑是唐代南方颇具特色的一个重要窑场，窑址在长沙铜官镇及书堂乡石渚瓦渣坪一带，又称铜官窑、瓦渣坪窑。产品主要以青釉釉下彩绘和模印贴花瓷器为主。 长沙窑的釉下彩是以铁和铜作为呈色剂，在胎体上绘画后罩上一层透明青釉入窑在 1200℃高温中一次烧成。由于是在氧化气氛中烧成，铁呈现褐黄色，铜呈现绿色。长沙窑釉下彩褐绿彩的装饰内容非常丰富，其中以褐绿相间的斑点组成各种图案是常见其特色，此外还有花卉、飞鸟、动物以及诗句、谚语、俗语等文字。长沙窑釉下彩绘笔法生动，线条流畅飘逸，具有独特的艺术效果。长沙窑的艺术风格明显受唐三彩以及西域文化的影响，其产品除了内销外，很大一部分是销往中亚地区的阿拉伯国家。 磁州窑是宋元时期北方最为著名的民间瓷窑体系，其中心窑场位于河北省邯郸市南部。目前发现的窑址主要分布在两个区域：一处在漳河流域的观台、冶子、东艾口一带，另一处在滏阳河流域的彭城、临水、富田一带。这里古属磁州，故名“磁州窑”。磁州窑产品的种类非常丰富，除了传统的刻划花外，还有珍珠地划花、白地黑花、白地绘划花、白