中国画概论全文赏子君子云中子王峰.docVIP

鉴于当前社会上低层次审美和行画流行的现象，画家云中子王峰基于国学贯穿古今，从人文始祖伏羲的先天八卦到儒释道三家和中国画的关系，阐述中国画的文化来源、定性等，怎样欣赏和学习中国画。 中国画概论 ---云中子 王峰 古人云：丹青之兴“比雅颂之述作，美大业之馨香”“宣物莫大于言，存形莫善于画”，“图画者：有国之鸿宝，理乱之纲纪”。一副好的中国画“与六籍同功，与四时并运”,“成教化、助人论、测幽微、穷神变”，百看不厌，契道含灵出无象，包罗万象道通天。 首先，应弄清中国书画的文化来源，即基于国学，是国学的产物。没有国学哪有国画，既然易经是众经之始，伏羲为人文始祖，是东方哲学的总源头，那么中国画应该是从易经的理念而来，即太极理念，从无极生太极，由太极出无象，再归无极，从什么也没有到什么都有。中国画，从简单的水墨构成阴阳、阴阳互动出万象。线的干湿构成太极，墨的浓淡构成太极，构图的虚实构成太极，有太极作品才能生动。中国画应该是儒家的学养、道家的理念、佛家的境界，也就是做人要学儒家、作画要学道家、境界要追佛家。一般来说中国画应是从古人的图案、庙宇寺院的人物壁画、文人墨戏演变而来，但离不了中国文化的总源头。 由此可见，中国画定性为朴素美术，符合儒释道三家的共同点——朴素，见素抱朴，越朴素品格越高。唐代大画家王维早有定论“夫画道之中，水墨为最上，启自然之性，成造化之功”，黑白合乎天地大美，故中国画也叫水墨画，以水墨为主、色彩为辅，色彩只是锦上添花。画家要在笔墨功力过硬的基础上要以天合天、道法自然，然后大化天成。自然之中皆有道，天地不语有大德，虚无恬淡合乎同天德，要知道惟妙惟肖是小美，花巧的写实是媚俗。中国画是写意而非写实，是意象而非具象，是诗书画印的综合体而非几何造型，这个意就是境界、就是诗、是画之灵魂，它继承了东方的哲学观。心经有句名言“色不异空、空不异色、色即是空、空即是色”，佛教的大师们欣赏中国画就是看其画中空不空，空了画中皆色，不空则有色而无色，这正是东方的哲学观。中国画应该具备的是大智慧而不是小思维，大境界而不是小技巧，最后达到大音希声、大象无形、大方无棱，经千锤百炼留给后人的应是千古绝唱。 画者要行万万里路、读万本书，要有浩然正气，要做正人君子，先做人后做书画家；观花临水心无事，啸志歌怀意志如；丹青不知老将至，富贵与我如浮云。保持清明的理性，要斋戒自己的心，心无挂碍，由静而生定、由定而生慧、由慧而生觉、由觉而生悟，做到忘名忘利忘我，不要为世俗所化，要外化而内不化。切记智慧比勤奋更重要、判断力比技巧更高明。经历和悟性决定一个画者的境界，天分、勤奋和价值观决定一个画者的成就。清明的理性让你在画坛万象中分清是非、辨明真假、识得作品的高下，以便不走弯路而成功，有所感悟而后超越。要感悟虚灵之境、道极于虚、虚室生白、人心腾空。其实很多画家不是输在勤奋和技巧上而是输在智慧和境界上，我们应该多体会老庄思想，让自己的绘画符合天地大道、无为而有为。要气定神闲、贯穿古今、融会贯通、把画中万象了然于胸，然后像庖丁解牛一样准确选准自己的方向，从古今国画大师的缝隙中找出自己的风格。为往圣继绝学，为后世立标杆，不负古人告后人，作品要入古出新，既传统也要现代，既有继承又有发展。 明代大画家董其昌把中国画分为南北二宗，南派人文气浓，水墨滋润，以水墨为主。北派色彩较重，用笔刚健，注重气势。画着定要站在高度，南北结合取长补短，众美汇笔下，南北合一手。 诗书画印是中华名族文化的集中体现，讲究“诗为魂、书为骨”“书画同源”“以书入画”，线是中国画造型的基本功，也叫笔法，是古六法中的第二骨法用笔。画者的线不过关就相当于没有登堂入室，有些画家不学书法，所绘之画远看青山绿水，近看没有一根好线，全部是擦出来的而不是写出来的，故失去了中国画基本的东西。有的画家是全用墨，没有线，把中国的山水画化成了风景画，中国的山水画不是风景画，它是几千年文化演变出来的，以笔墨形式表现的，注重以形写神，是中国特有的画种。 好的笔法圆润、厚重、自然、流畅、生动、苍老、古拙、儒雅、潇洒，干裂秋风、润含春雨、转折顿挫、轻重急缓、有韵律感。以中锋为主、侧锋为辅、中侧并用均可。一般是中锋厚重圆润、侧锋奇俏刚健。古人云“寒猿饮水撼枯藤，如锥画沙屋漏痕，壮士拔山伸劲铁，鸾舞蛇惊龙奔腾”，唐代高僧怀素自叙帖中曰“奔蛇走虺势入座骤雨旋风声满堂