中正规律道法自然大家风范——瞿学鸿(图).docVIP

中正规律 道法自然 大家风范——瞿学鸿浅谈美学教育家、著名画家瞿学鸿中国画美的科学艺术规律清华大学 李强  北京大学美丽中国书画高级研修班、教授副主任瞿学鸿,现在正研究“中国画”美的科学规律，他说：中国画是有规律的，让所有中国的人都懂“中国画”，这是他的梦想，也是树立北京大学主导成因论的核心价值体系，以前很多老师都讲“法无定法”，但瞿老师否定了这种说法，他说任何事物都有规律的，中国画更有美的科学规律，比如：画树，瞿老师给我举了个很简单方法，让我几分种就学会了怎样才能画树，用一个竖线，均分为三等份，在三等份的两个点上左右各画一个30度夹角线，依此类推，很快我就画出了一幅很美的树来，从用墨中还讲了几种方法，很快就能显示出中国画的浓、淡、干、湿、枯来。构图他也讲了5、3、1的科学布局法非常简单，让我很快就学会画中国画，而且画出很精美的作品，这是非常了不起的创举，也打破尘封多年的中国画艺术迷团的怪圈，为我国中国画艺术教育界做出了不可替代的贡献，我们期待不久的将来瞿老师中国画美的科学规律在北京大学及全国美术教育体系星星相传,永不停息。中国画是色彩、线条、画家的审美观念，在三维空间内再现物象并表达审美感受的艺术。主要是瞿学鸿他能把自己的审美观念和所追求的艺术世界，放任于笔墨。他常常是简笔入画，尽可能地以写意线条和水墨色彩，铺陈出更雅致的画面。瞿学鸿用富有独特的艺术风格，以一种心灵自由的创作方法，把自然界中阴晦与明阳、刚与柔、动与静描写得高度和谐。他长期不断的研习和创作中，对笔墨的理解越来越深，形成了独特的山水画艺术风格。为了表达川河沟壑平远险易、萦带曲折的多样变化，他曾用大量时间渗悟和临摹古代山水画大家的作品，苦心揣摩，不断钻研，汲取他们在构图方法和笔墨技法上的所长，但并不拘泥于他们的画风，力求有自己独到的表现，终于走出了一条自己所独有的艺术之路。他把中国画的线条与西方三元色结合，大胆把西方画的元素融进中国画，把西方油画的写实与中国水墨的写意巧妙搭配，虚实结合，形神兼备，使画作既有油画的严谨和客观，又有中国水墨画的神韵和气象。水石、瀑布，树木、阴明等，皆在一涂一抹之间，泄于胸中写之笔端。那既有西洋画的空间层次，又具有中国传统绘画的壮阔场景，疏密有致地展现着生机勃勃的大自然之美。长期的创作实践，瞿学鸿的山水画表现手法由粗放变为细腻，精致的墨法，颖脱的毫锋，使他笔下的景致变得平远秀逸，朴源澄劲，就是白描风起水卷、峰峦叠嶂的粗犷景象时，也保持着逸雅幽净的气质。所以，很多国内著名专家看了瞿学鸿的画作后，肯定了他这种秀气所掬的艺术风貌，指出瞿学鸿的画，占了中国画壮美、悲美、秀美三大美中的秀美，并鼓励他要沿着自己的秀美风格坚持不懈走下去，并将之发扬光大。他默默践行着作为一个艺术家的责任，把一种特有的文化情怀，倾注于笔端，用自己独特的笔墨符号，记载着超越物外的空灵和飘逸的山水世界，使作品越发显现出一种神韵的光彩和表里透彻的纯真气息。瞿学鸿近期的作品都是大信息容量的，他着力在用笔上下功夫，力争能把画面各种物象的神采、气势、内在的美完全统一起来，做到这点实属不易。瞿学鸿尤其善于细化笔墨功能，不仅使实相真体直接传达，有的还铺锦如霞，点缀烘衬，通幅作品的灵动，让你看到的不仅是活力，还有力量和生命，还以及画家那浩瀚阔大的境界。一幅具有内涵的、完整的中国画，就是一种综合性艺术，不仅是简单的题字和盖章，而是集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家文化素养的集中体现。瞿学鸿的绘画生涯有他自己制定的“十二字方针”为指导，即，审问、慎思、明辩、博学、胆大、心细。审问即自省，每当其用笔之前总是审问自我，为何如此构图、静研覃思，把握良久、搜妙创真；慎思即不狂、不燥、强调创作意境的高远、平远、深远。每当挥毫之际总是慎在先，笔在后；明辩即思路清晰，笔墨有渊源，来于传统而不似于传统，做到“吾宁精而少，勿求博而多”，汲取天地之精华，去其浮浅之糟粕；博学即要洞察中国历代传统绘画的发展轨迹，深究“诗、书、画、印”之脉路；胆大即博胸中拮景，写秀泽山川，从知法（中国绘画传统方法）到懂法，又到熟法，最后达到忘法的境界，尽抒独特之妙想，顿生胆大之笔触；心细即用笔精细，积墨灵动，“疏能跑马，密不穿针”，开来奇秀，迎让有度，层次分明，禁忌急功近利、草率敷衍。多年来，瞿学鸿一直把这十二字方针贯穿在自己的绘画创作实践中，所以其画作无论从技法和趣味上，都给人高洁和完美的印象。他常常自做诗词给自己的画作题写释意，而且根据画面平衡的需要，不拘一格题字和盖章，有时在左上方，有时在右下方，有时在画面的中间，绕着一个远山的山体弧线就题了起来，真乃华章随露，让人回味无穷。艺无止境，吾将上下而求索！为了开扩视野，创作之余，他不停学习。他说，北京大学传统文化底蕴丰厚，拥有得天独厚的文化资源优势，这更