我对中国画的受.docVIP

我对中国画的感受 在没有学习中国画之前，我一直以为中国画就是画画山，画画水，最重要的是在学习这门课之前，我根本就不懂中国画，或者说理解的很浅显。虽然说中国画这个课程仅仅不到一个学期的时间，这短短的时间里让我来感受它、走进它、体会他，这让我的时间突然变得紧张起来。 我这个从来没有拿过毛笔的来画中国画，这叫我一开始就不知所措。幸好遇到了一位好的专业老师，他教我们画国画时要用意念来画，虽然说我现在还不能够体会到其中的真谛，但在我这些天学习的过程中慢慢的我了解到原来中国画光靠认真仔细是不行的，而是要靠心神一起，就像老师说的中国画里要有一种气，要有一种神韵在里面，画中国画就像在表达一个人的思想，反映着一个人的性格，表达着作者当时的一种心情。 中国画画到现在我感觉到，要想把中国画画好就必须要用心来画，要把你的思想融会贯通到画里，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画中国画是一种享受，我到现在才明白过来，不享受的状态下画中国画是画不好的。尽管我现在的状态还不是很好，还没 能够领会中国画的精神，但是在几天的学习中我领悟到中国画确实是最伟大的艺术，它是在塑造有灵气的画面，画中的山山水水具有灵性，活灵活现，从中能体现出作者大气磅礴的豪迈与洒脱。 中国画的学习是我所学课程中最叫我放松的一门课程，虽然有时我不在状态，但是我会尽量把心情调节好后再继续进入状态，我认为不在状态的时候最好不要动笔，不然的话会越画越糟糕。中国画让我又一次找到了放松心情的良药，就如写毛笔字一样，虽然我没有写过毛笔字，但是我想应该一样吧。 学国画到最后我才慢慢懂得李老师课上所说的话，心神一致，屏气凝神，专注又不失洒脱，大气又不失凝滞。再画到某种程度的时候，就会在不知不觉中超脱自然，在笔墨之间把个人的情感个性在无形中流露出来，使个人与画浑然一体。但是在洒脱之余又要格外注意整幅画的笔墨布局以及视觉效果，我认为这是比较困难的。对中国画的感悟 在学习美术史后， 就知道有两种完全不同的绘画： 一种是以再现客观世界为主的写实型 绘画，它以西方古典油画为代表；一种是以表现主观心绪与情感为主的浪漫、表现型绘画。 中国画就是以后者为其基本特征的。 一、 似与不似之间 中国画是一种抒发主管内心情感，不重形似，而追求一种形神兼备艺术， “外师造化， 中得心源” 。中国画大师齐白石曾经谈过中国画的艺术在于“似与不似之间” 而“绘画以 。 形似，见与儿童邻”也正是苏轼对先贤们艺术实践的理论总结。可以看出中国画的创作，高尚的品德，不为名利所动，有理想， 有见解，画要有书卷气，有了他，就有文野之分，就是说要有文明的素质，直接反映到画上 去，简单地说这样就是好画。而读书也可以明悟，能够辨识，这对于一个中国画者来说是非 常重要的。 中国画的发展是数千年文化艺术嬗变的积累和传承的结果。 在中国画的发展过程中， 宗 教的影响，哲学的影响，书法的影响，诗文的影响等都促进了中国画的积累，其中蕴涵的共同的中国精神品格引导着传统中国画一步步的自我完善。　在我国文化艺术的殿堂中，中国画是瑰宝，是国粹。长期以来，它以独特的表现形式，赢得了东方乃至世界画坛的赞誉。当今社会，随着改革开放的不断深入，西方各种画种画材影响着中国画的表现方法。但越是民族的，越是优秀的，我们可以学习了解其它画种来丰富自己，为中国画的创新服务，但不能照搬。马远、夏圭、范宽、倪瓒、石涛、扬州八怪、齐白石、黄宾虹、傅抱石等一批中国画大师，他们无不在传统的基础上发挥一种创新精神，他们的创新之举，对中国画的发展起到了推动作用。 　　就我个人长期创作的感受，学习中国画，临摹是必要的手段，在临摹过程中，可以学习了解古人的用笔、用墨、用水、构图等技法，了解古人是怎样将山水、树石、车船、屋宇、人物、动物等提炼到画面中的。书画同源，写得好才有可能画得好，但画得好，不一定都写得好。书法的学习对国画的作用意义重大，研练书法，使柔软的笔毫在纸上形成力度，以至力透纸背，这便达到了古人所说的“骨法用笔”的境地。吴昌硕擅写石鼓文，用肩力去写，功力深厚，后在任伯年的帮助下，将此笔法运用于画花卉的枝干上，取得了极好的效果。此外还要广泛阅读画论画史，学习诗词歌赋。艺术是相通的，诗书画是一个家里走出来的兄弟。一个优秀的国画家必需以古典文学作支撑，从中国的诗词歌赋中吸取丰富的艺术素养，形成高雅超越的胸襟，这样才能使自己的画作具有深厚博大的文化之根。而要做到这一步，非一朝一夕之功，必须长期作战才行。 　　中国画的基本构成有笔、墨、纸、水，所谓点、线、面，墨分五色，与水的控制密不可分，墨通过水的调配以及落笔行笔的轻重徐疾，在宣纸上可达到千变万化气韵生动的效果，如此反复练习，可望熟能生巧。师法造化，亲近自然，这是艺术的规律。有了笔墨的基础后，还必须深入生活，才能创作出有生命力的作品。写生是将生