论海德格尔诗意思想.docVIP

作者：郭文成摘　要：追问“诗意”是一种思想的冒险，这种冒险使我们走上思想之道路。而此道路展现为海德格尔关于“诗意”的美学思想：从“诗与诗意”到“诗人与诗意”再到“诗意自身”的追问中，诗意这一事情从而得以显现。　　关键词：海德格尔；诗意；诗；诗人；存在　　中图分类号：B156．54　　文献标识码：A　　文章编号：1001—8204(2007)02—0110—04　　　　1　　　　什么是诗?以海德格尔的眼光来看，首先，这一提问区别于“诗是什么”，因为后者注重的是诗的“特征”、“形式”等等，而没有追问诗本身，从而在根本上它是形而上学式的，而不是思想本身的提问。由此，提问的区别意味着走向不同的道路。其次，“什么是诗”包含了对“诗不是什么”的追问。那么，诗不是什么?一般而言，诗只是一种艺术门类，隶属于语言艺术。但诗与其它艺术门类的区别不仅在于语言的使用，更重要的是它是“思”：是对神圣者、神秘的言说，它探询的是整个存在本身。在这个意义上，诗规定了艺术。由此，诗不是艺术，应该说：艺术是诗。这里的关键是：必须弄清楚诗与它相关的因素的关系。在此展开过程中，诗才向我们现身。　　海德格尔在其思想的中期指出：“艺术的本性是诗。”[1](P75)但海德格尔解释道：“如果说一切艺术本质上都是诗，那么建筑艺术、绘画艺术、音乐艺术都势必归结为诗歌(poesie)。这纯粹是独断。……其实诗歌仅仅是真理之敞开着的筹划的一种方式，也即是宽泛意义上的诗意创造(Dichten)的一种方式：虽然语言作品，即狭义的诗，在整个艺术领域中是占有突出地位的。”[1](P73)　　在此，海德格尔提出了诗与艺术相互关联并且区分，而且诗分为两种意义上的诗，即狭义的(语言作品意义上的诗)与广义的(诗意创造意义上的诗)。但无论是何种意义上的诗，它与艺术同一，因为它们在本性上都是诗意创造；它与艺术相区分，因为诗占有突出地位，诗规定了艺术，而不是相反。　　而且，“艺术是真理自行设入作品”[1](P77)。这意味着存在之真理是艺术的本源，同时也是诗。海德格尔具体考察了希腊艺术与其本源的关系，认为在古希腊，一切艺术都源于Physis。在《形而上学导论》中，他指出，这个词“说的是自身绽开(例如玫瑰花开放，说的是揭开自身的开展，说的是在如此开展中进入现象，保持并停留于现象中。简略地说，Physis就是既绽开，又停留的强力”[2](P16)。按照海德格尔的诠释，“Physis”在希腊思想中的本义是“涌现”(Aufgehen)、“出—现”(Ent—stehen)，是“生长”、“使成长”。这里Physis的本质特征被界定为出场与持续，后来此词被译为“自然”(Nature)，但它的希腊原义仍是“存在”。因此可以说，希腊艺术源于存在，源于存在对人的言说(此言说即“命运”)。由此希腊艺术服从了存在的命运：建立世界与展示大地，从而为希腊人提供了历史性生存的家园。　　然而，对于中世纪艺术，其本源不再是“存在”，而是上帝的启示；对于近代艺术，其本源也非“存在”，而是理性；对于现代艺术，其本源也不是“存在”，而是“技术”，其发源地是“技术世界”，因此现代艺术在根本上漂离了它真正的本源而成为技术世界的“文化工业”之一。在此，艺术不再是源于存在的真理的事情，从而也不再建立世界和展示大地，因而也不再是生存的历史性本源。在这个意义上，海德格尔认可黑格尔的一般艺术终结论：“我们不再认为艺术是真理获得自我存在的最高样式。……就其最高秉性而言，艺术对于我们而言是一种过去的事情。”[1]但海德格尔的思考没有到此为止，他的深刻性在于：对于已思考的现代艺术而言，其中蕴涵着未思考的“未来艺术”因素。当然，“过去的艺术”(希腊艺术)已经死亡，现代艺术是技术世界的疯狂，这导致了时代的贫乏；但未来艺术的种子正在悄悄生长。这种艺术从现代艺术而来，但又克服了技术构架的威胁，从根本上它是一种“诗意艺术”或者称为“诗”；这种艺术使人与存在的关联的重建有了可能。在这个意义上，艺术的本性是诗，因为艺术不是被它的过去和现在形态所规定，而是被未来的形态决定：未来艺术必是诗，其使艺术成为艺术本身，由此艺术成为了生存的历史性本源。　　让我们来听海德格尔说：“首先，十分明显的是，诗的活动领域是语言，因此，诗的本质必得通过语言的本质去理解。尔后，以下情形就了然大白了：诗是给存在的第一次命名，是给万物之本质的第一次命名。诗并不是随便任何一种言说，而是特殊的言说，这种言说第一次将我们日常语言所讨论和与之打交道的一切带入敞开。因此，诗决非把语言当做手边备用的原始材料，毋宁说，正是诗第一次使语言成为可能。诗是一个历史的、民族的原始语言。因此，应该这样颠倒一下：语言的本质必得通过诗的本质来理解。”[3](P47)在此，诗与语言在本质上有着一种隐蔽的循环阐