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绘画中个性化表达的必要性及现实意义 　　摘要：绘画中的个性化表达方式直接影响到作品的内涵和深度。需要对艺术作品中绘画语言个性化因素进行深刻的思考，从表现手法和精神层面上分析独特绘画风格的成因，以及社会潮流和文化背景对绘画语言表现方式的影响。论文同时阐述了个性化绘画语言在当代艺术环境中存在的必要性及其现实意义。 　　关键词：艺术创作；绘画语言；个性化；风格化 　　 　　一、绘画创作中个性化语言的形成 　　绘画作为一种艺术形式，或视为一种技艺，是在二维的平面上以手工方式再现客观世界的艺术。绘画的表现手法，需要造型、线条、色彩、笔触等多种视觉形式要素。这些要素的运用产生了画面上的组织效果和艺术家独特的绘画风格。绘画同其他任何艺术门类一样，每位成功艺术家的作品中都反映出对人生的理解和探寻，以及艺术家所追求的信念。无论绘画语言淳朴、稚拙还是热情、奔放，艺术家在创作前根据题材的角度和内在情感的需要，会选择最恰当的表达方式。克莱夫#8226;贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式。”这里的形式，包含了艺术语言特征，绘画艺术则指绘画的语言特征。“意味”则指艺术作品的语言特征中所传递出来的一种感受、感觉。这些感受可能涵盖了艺术家精神世界的内容，包括感性和理性的存在，包括观点和立场，也包括审美趣味和人生品格。这种语言特征是与艺术家的人生目标和思想境界联系在一起的。 　　绘画语言体现了艺术家对人生、对艺术特有的理解。包括艺术家不同性格、气质的表现，还包含了对客观对象兴趣点的异同，以及习惯使用的绘画技巧和表现方式等。个性化表达方式是艺术家创作优秀作品的根本所在，没有独特艺术个性的作品，也就不配称为上乘的艺术品，失去了唯一性与独特性的含义，也只能成为一般意义的绘画产品。艺术家在通过绘画作品来表达自己艺术感受的时候都是在进行自我思想的传播，是对感情和艺术理念的抒发，是艺术创作需经历的必要途径。 　　二、影响个性化绘画语言形成的精神因素 　　在艺术创作过程中，艺术家的性格与艺术气质成为主导个性化艺术语言形成的关键因素。心理学家把性格理解为一个人在现实稳定态度和习惯化的行为方式中所表现出来的个性心理特征。不同性格的艺术家个体对其内心情感的自觉调节方式不同，绘画风格的表现也是千差万别。艺术家在认识事物的过程中，认知水平的差异，使艺术创作的整个心理活动都染上了个人独特的情感色彩。因此，可以说性格是艺术创作个性形成的基础，有什么样的性格特征，就会有相应的个性语言表现。艺术家在绘画作品的创作过程中，所显露在作品中的创作个性都是受到自身性格特征影响而不由自主地表现出来的。 　　和艺术家的其他活动一样，绘画创作也受到艺术气质的影响，只不过由于其自身的特性，这种影响表现得更鲜明，更突出。艺术家独特的气质，会使他所描绘的事物带上某中符合其思想的本质的特殊色彩和独特风格。正是因为艺术创作具有更突出，更鲜明的个人精神活动方式，就特别要求艺术家发挥自己艺术气质的独特性，表现不同于其他艺术家的艺术感受。具备敏锐的审美反映，使创作个性和艺术气质相融洽，产生鲜明、新颖的艺术语言，实际上就是形成创作个性的前提和要求。艺术家在长期创作实践中逐渐形成的独特的美学特征、审美感受、思维方式、表达方式等所集中形成的艺术气质，是产生创作个性坚固的基石。认识和把握自身的气质特性，并在创作过程中扬长避短，成为艺术家创建自己艺术个性的重要方式之一，同时也是创作出独特、新颖、个性化的绘画作品的必要途径。因此，艺术家具备特有的气质对艺术创作个性的形成起着至关重要作用。 　　艺术创作总是以个体的精神活动为特征的，绘画作品中的形象总是体现着客观存在的对象的特征、属性。是与艺术家独特的感受、体验、认识审美倾向取得一致，是自在的和谐。绘画创作作品不仅仅与具体的艺术家的个性、情感、审美理想等相联系，还必须经过艺术家的审美比较、审美选择、审美评价，然后才能形成独特的创作个性和绘画语言。审美体验是一种特殊的人生经历，每一个作为审美主体的人都会有的一种人生经历。作为艺术创作者来说，这种审美体验则显得与其更为密切，表现得更为集中与复杂，对于绘画创作而言，自始至终都起着重要作用和影响。绘画中的表现更多不是来自于媒介与技法手段，很大程度上是来自于人最基本的感情和情绪。当代绘画不再像以前画匠那样是技能的体现，以往欧洲的古典大师，由于受到时代背景、社会风潮的制约，审美认识的自由是受到极大限制的。而我们面对现实世界、真实的对象，不应仅仅简单地进行复制、刻画，而需要多次审美情趣的转化。通过观察与欣赏，在判断和构思中得到对象的独特理解和认知，再经过媒介和技术手法转化为艺术形象。绘画艺术语言承载的情感和情趣，实现了艺术表达的个性化，实现了画家的再创造。绘画语言风格的形成，离不开对传统的重视和对当代的艺术观念和形式的