万紫千红与美的正确方向.docVIP

“万紫千红”与美的正确方向 河北师范大学美术学院05级研究生 郭志强 “艺术之可贵，不在以虚伪恶俗的描写取媚于人，亦不在以滥作怪异的表现取巧于时，更不以附利趋势自卖价值的侥幸作为取耀于世；它自有其伟大独特之精神，坚贞热烈的怀抱。以与世人相见，使人笑乐悲啼均忘其所以，而入其肉体于渺茫虚无之境，不觉生命之与同化。”这是1929年陈秋草先生的一段艺术表白，应该讲，他的观点把大众的艺术审美倾向和审美标准概括的相当深刻与准确。 在中国近代美术史中，徐悲鸿的贡献无疑是独一无二的，他所倡导的用西方绘画改造中国画在当时的中国绘画界的作用是巨大的。在经历十年文革之后，中国进入了改革开放阶段，国人眼界大开，美术界在饱养了法、意等西方列国的艺术作品之后，一批反映现实主义的美术作品脱颖而出。其中有罗中立的《父亲》、何多苓的《春风已经苏醒》、陈逸飞的《攻占总统府》、陈丹青的《西藏组画》等，他们以及他们的作品无疑是成功的，因为他们作表现的紧紧与时代相联。 在北京游览，有幸参观了许多位艺术家的作品，也从中也捕捉到了许多新鲜的创作思路和理念，其中不乏优秀的作品。但让我迷惑的是另一些艺术家的“作品”，其作品中充满了“暴力”、“血腥”、“性”等主题，这些成为他们关注的主要题材，成为他们艺术创作的全部。 艺术是社会、自然的产物，疏远甚至隔绝与生活的联系，艺术家的艺术生命必然衰竭。艺术家的作品要变为时代的“心音”，就必须体现时代的精神，找准时代的脉搏。 进入21世纪之后，中国经济的高速发展，促进了社会各个方面的进步，中国的绘画也随之呈现出万紫千红、百家争鸣的喜人景象，油画艺术本土化、中国化、民族化已成为当前绘画界所关注的焦点之一。中国绘画市场的空前活跃，让国内艺术界内界外人士都极度兴奋，在艺术审美准则与市场诱惑的双重推动下，产生了一批批迎合市场，或是迎合国外市场的职业艺术家们。 不可否认，在油画艺术的范围，每一个时代的人都应当针对时代，针对自己的生存环境与生存状况确定属于自己的艺术市场，价值观与视觉形式。而这种观念，实际上也就是西方现代艺术出现以来一切艺术变革的潜在动力。持这种观点的艺术家希望突破传统观念为“艺术”圈定的狭小界限，把艺术置于现代社会的文化背景下，在一个更广泛的范围之内来考察。所以我们可以看到，现代主义艺术自19世纪末20世纪初出现在西方文化舞台之后，就以一种革命性的姿态，不断的突破传统的艺术体系和美学规范，艺术家们试图推翻原有“艺术”的定义，把各种新的观念，形式和材料纳入到艺术表达的范畴之内。这里姑且现不谈后现代的行为艺术，让我们把目光锁定在“798”、宋庄等一些架上绘画艺术家群体之中，在这里我们可以看到站在国内绘画界市场前沿的一批艺术家们的生存状态及他们的艺术作品。 我不敢枉自评判他们的艺术作品，但至少认为，对于艺术作品而言，“美”是艺术之重要特征，不美就不是艺术，当然“丑陋的美”也是美所表达的一种形式。美在这里有多层含义。首先是内容之美，即能对社会进步起促进作用，歌颂优秀的道德品质，正义战胜邪恶，给人以欢乐，愉悦等，还须以“美”的形式去体现内容。达芬奇的《蒙娜丽莎》是古典的美，安格尔的《泉》属于新古典主义，凡高的《向日葵》则是现代绘画把精神状态融入架上油画艺术绘画的典范。靳尚谊的《塔吉克姑娘》则开创了中国当代油画艺术的先河，影响了诸如杨飞云，王沂东等一批写实主义画家，刘小东的《三峡移民》等画则从另类角度反映了现实生活的一面，他们的作品都是美的。 但是“798”、宋庄的一些艺术家们的作品所表现的只能用紧跟西方艺术市场的买家的价值观而去创作来解释，在他们的作品中除了是一些的“怪异”之像就是一些充满“血腥”或“性”的画面，艺术审美准则似乎在这里失去了正常的判断标准。正如他们中的一些人只有表现“性”、“血腥”、“丑陋”、“扭曲”、“变态”才是他们所表现所关注的主题，才是他们所推崇的“艺术准则”。“艺术可以乱搞”在这里得到了充分的实践。我认为乱搞可以，但千万别以艺术的名义，否则就是对艺术的玷污，对神圣的诬蔑，对现代精神文化的污染，对几千年历史审美标准的颠覆。 作为一名艺术家要以最基本的审美标准来创作，由于后现代主义思潮的出现，受非理性主义和极端个人主义的影响，一些艺术家无视艺术反映生活的原则，并否定艺术的审美意义，在一些谬论的误导下，大量的出现了千奇百怪和令人难以理解的艺术形式。虽具有某种变革和创新精神，但是从艺术创作的规律来说，其“作品”不具有任何艺术价值和审美内涵。 革新是对的，否则就不会有进步，但应该竖立正确的艺术理念，弘扬“真”“善”“美”才是我们艺术创作的出发点，从而成为真真的艺术家。 2