论阿米地奥.莫迪里阿尼的艺术风格.docVIP

论阿米地奥.莫迪里阿尼的艺术风格 　　【摘要】莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物之一。他的绘画和雕塑作品独树一帜,耐人寻味,有非常好的表现力和视觉冲击力。莫迪里阿尼的绘画作品，尤其以肖像画和女性人体画最为出色，夸张的造型和表现手法使他的绘画充满观感与灵动。他汲取了波提切利柔韧的线条，安格尔的修长人体，雷诺阿金黄和浅褐的色彩，创作了极具灵感的人物绘画艺术。莫迪里阿尼创作了系列极具表现性风格的艺术作品，他的探索使现代艺术家获得了表现的自由，使艺术语言获得了独立自主的价值和新的生命。 　　【关键词】莫迪里阿尼；肖像画；人体艺术；表现性绘画 　　 　　一 引言 　　莫迪里阿尼1884年出生在意大利的一个犹太贵族家庭，并在意大利渡过了童年和少年时代。当时的意大利早已不复昔日辉煌，现代艺术发展几乎陷入停滞，出于对艺术的真诚，1906年莫迪里阿尼来到了巴黎。当时的巴黎，野兽派方兴未艾，毕加索、勃拉克正积极地酝酿着立体主义，正是现代艺术蓬勃发展的时候。1907年巴黎的秋季沙龙举行纪念塞尚的大型回顾展，使他深受感动，并于1909年先后创作了《乞丐》和《大提琴家》两幅作品，前者被人称作“一幅塞尚画作的复制品”。大约在1907年莫迪里阿尼接触到了黑人雕刻，并被其深深吸引，不久后又结识了现代雕塑大师布朗库西，这些经历使其心底要做雕塑家的愿望被重新唤醒，转而从事雕塑。后来又因身体和其他原因重新从事绘画，直到1920年去世。和长寿而且多变的毕加索相比，莫迪里阿尼的风格演变平缓而且相对稳定，这一方面和其英年早逝有关，另一方面源于其始终如一的艺术信念。纵观其艺术历程，大致可分为三个阶段：第一阶段是其自然主义时期，从1884-1906年；第二阶段从1906-1915年，是其风格形成的酝酿期；第三阶段从1915年到其去世为其风格成熟期。 　　在第一阶段，他在意大利接受了传统的教育，先后在罗马和佛罗伦萨的美术学校学习。这一时期的作品已流失殆尽，几乎不可查考。据和其同在意大利学习的艺术家回忆，那时的作品循规蹈矩，并无多少创造性而言。但不能因此而低估这段时期的影响，因为在意大利，莫迪里阿尼参观了很多博物馆，亲眼目睹了大量文艺复兴大师的作品。这对形成其独特的审美趣味起了决定性的作用。莫迪里阿尼曾经讲过:“当我站在罗马美丽的遗迹之前，我感受到艺术与人生的真理，发现了其中的密切关系，激起了很多的联想。”可见古代艺术对其触动之深。而且在此期间，莫迪里阿尼对尼采等人的哲学著作深深着迷。尼采的强人意志论提倡个性，关注个性，这在很大程度上影响了其作品的价值取向。第二阶段，莫迪里阿尼开始努力摆脱早期自然主义的描绘手法，在1907-1910年的作品中可以看出这种努力的结果。人物形象己经开始被概括处理，甚至有了一点拉长的意味。莫迪里阿尼以动态的夸张来强化形体。根据形式美感的需要，应该使它们形成结构、节奏，在对比的同时又要和谐，追求张力又能趋向平衡，而人物的形体为其 提供了方向。 　　莫迪里阿尼从事的雕塑对其绘画也有极大的影响，从雕塑中获得的高度造型意识，坚定的形式和对韵律以及单纯化的倾向性无一例外地转移到其以后的绘画作品中，同时，黑人雕刻的样式和趣味也或直接或间接地影响了其人物造型样式的形成。在第三阶段，莫迪里阿尼完成了综合，其变形手法日渐成熟，最终形成了自己独特的样式。优美修长的人物造型是其最显著的标志。 　　二 莫迪里阿尼的绘画特点 　　（一） 莫迪里阿尼独特造型样式 　　对于莫迪里阿尼而言，形式的构筑和人物的变形是同一事情的两种说法。他使用几何倾向的变形手法，这种手法排斥传统写实绘画的重要特性―描绘性，而且他又把自己限制在肖像和人体这一相对狭窄的绘画题材里进行创作，这势必使得其人物造型的样式化程度比其他人更明显。美国史学家阿纳森曾指出“他的所有肖像都如同一家人一样，容貌相似”。的确，修长的身体，柱形的脖子，椭圆的脸，以及有点矫饰的宁静姿态，这种样式主义的形象几乎出现在其成熟期的每一张作品中。但是与此同时，他又出色地把握了描绘对象的神韵。从作品中分析性格的做法是危险的，但在莫迪里阿尼那里却不然。所以阿纳森在讲到其肖像人物面貌相似后又讲到“其所画的朋友们，都被赋予了一种知觉敏感的特点，准确地记录了他们的个性、怪癖和弱点”。而同时代的艺术家，如马蒂斯，其作品中的人物往往是以程式化的无个性面貌出现;至于立体派的作品，其人物形象更是被解体重构，消散在混乱的几何的元件之中，面目全非，连完整连贯的外形都不复存在了。在莫迪里阿尼整个造型样式的情调上，我们能看到更多意大利文艺复兴大师的影子。他的一张女人体，文艺复兴大师乔尔乔内的代表作《沉睡的维纳斯》。两幅作品尽管人物姿态有些不同，但在气质上有着惊人的相似，其作品中的人物神态安详宁静、眼神迷人而且忧郁，无一不透出古