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论音乐审美中的情感体验教学模式 　　【摘要】音乐欣赏是中专中技生美育课程教学中的重要形式，但由于种种原因，这种教学往往流于形式，收效不明显。本文将就此提出在欣赏教学中对情感体验的问题，从理论认识和具体方法上都做一些探讨，希望能给中专中技学校的音乐欣赏教学带来更多有益的思考。 　　【关键词】音乐 情感 情感体验 教学 　　 　　音乐欣赏教学贵在引导学生进入音乐的情景，陶醉其中，让学生真切感受到音乐的美，进而自觉地喜欢音乐。这个目标说起来容易，做起来很难。因为，在课堂上的欣赏音乐与音乐厅的欣赏音乐二者有着巨大的差别，要想在课堂的欣赏音乐中收到好的效果，必须在方法方式上下功夫。针对中等学校学生（中专中技生）文化基础较差、音乐教育不完整等具体情况，从音乐的情感体验方面来对他们进行引导，使课堂教学效果明显。本文就这个问题试图在理论上做一些梳理和论述。 　　 　　一、音乐的情感本质 　　 　　情感表现是音乐的最本质功能。可以说音乐是为表达情感的需要而存在的。音乐与其他艺术学科相比较，其独特性也在于“音乐是情感的语言”。人们在音乐生活中都有这样的体会，即音乐能激起人们的情感，人们常常将音乐作为一种情感的抒发和宣泄。所以说，音乐的情感在音乐的审美中有着极其重要的地位。 　　音乐拥有最广泛、最丰富的手段和方法将人们的感情做出鲜明的、生动的、细腻的表现。卢梭曾说“旋律不仅作为声音，而且还作为我们的感受和感情的符号影响着我们”。①德国著名哲学家黑格尔更是揭示了音乐能“把内心深处感情世界”化为“倾听的自由自在”，“使心灵免于压抑和痛苦。” ②音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之厚重。但是，对于不同的审美主体，音乐有着不同层次的情感表现。 　　音乐为什么能表现人们的感情呢？首先我们人的情感、情绪的变化直接反映在人的脸部表情、眼神、动作等等，这些生理性变化与情感状态是直接对应的。而人的情感总是具有一种宣泄、释放的要求，这种要求的外部表现正是人的表情动作和语言的表述。音乐作为一种语言方式，可以宣泄和抒发人们的情感和情绪。问题在于，音乐如何实现对人们情感的表达？从音乐的艺术特点本身看，它体现了动态的时间性过程，这跟动态的情感有着某种相同的结构形式。如果审美着的情感状态和音乐的动态时间过程中形式上契合，人们的情感便会向音乐运动状态转移。这恐怕就是音乐具有表情性的主要原因了。 实际上我们已将音乐作为表达人类情感的一种特殊语言，因为音乐在表现形式上与一般的语言也有着相类似的外在特征。所以在音乐教学中，我们不仅要重视音乐的情感作用，而且要很好地利用情感因素。 　　 　　二、情感体验方式在音乐欣赏课堂教学中的具体表现 　　 　　（一）对问题的认识 　　在中专中技学校的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，培养一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验表现为引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。学生产生的情感呼应就有了音乐、知识、内涵的积累，音乐兴趣的提高，就能逐步选择到适合于自已，并与性格相吻合或有差异的音乐去聆听和感悟。中专中技学校的音乐欣赏课在目前课时少、内容多的情况下，情感体验教学就显得更为重要，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养是教学中最好的选择。由此可见，情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来提升学生的整体素质。 　　音乐最本质的功能是表达人们的情感，这是无可辩驳的。根据学生的心理特点，他们属于青年初期，生理发育趋向成熟。这时候他们的情绪敏感，表现为充满活力、有热情、重感情等特点，逐步具备比较成熟的情感观念，所以在情感体验上是可以理解和自觉做得到的。这些普遍的特征如果能在音乐欣赏课中都能得到体现，无疑是为他们提供了一方情感体验的热土。学生在通过音乐这种美的形式来抒发感情、体验感情，有助于他们树立正确的审美观念，培养良好的习惯和情趣。 　　情感体验作为音乐欣赏的关键不能或缺，因为如果没有情感体验，想象、联想就不可能发生，没有情感体验，理解和认识就会表面化而不能深入音乐的内核。有些作品如果没有主观的投入，很容易使人的注意力转移，而音乐成为一种声音的背景，这种欣赏显然不是欣赏课程的目的。音乐有些时候本身就具备强烈的情感力量，不由得你漠视它。譬如说欣赏管子曲《江河水》，只要认真听就会被感染，问题是这种感染要深入，就需要引导。音乐说到底是表现人的艺术，作曲家对人生的感悟、写作时的情感状态、表演者的理解和阐释无不体现着一个“情”字，欣赏者不可能对这些情愫视而不见、闻而不感。中专中技生的情感是比较敏锐的，对美好情感有着本能的追求，但是也比较容易模糊，需要引导。音