论贝多芬和声的主要特征.docVIP

论贝多芬和声的主要特征 　　内容提要 贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一。世界著名的作曲家、钢琴家和指挥家。他一生创作了大量的音乐作品，拥有十分熟练的作曲技术。其中，和声的写作代表了贝多芬的创作思想与写作技术，对于其作品的表达起着十分关键的作用。本文将针对贝多芬的和声语言进行具体的分析。 　　关键词 贝多芬 和声 织体 特征 　　 　　一、贝多芬和声的主要特征 　　1.古典乐派的和声 　　古典乐派音乐的主要特点就是主调音乐。因此和声特点也就表现得十分简练。它体现调性集中，强调主、下属与属七这三个为主要和弦。由于音乐结构的方整性特点，因此它不像复调音乐那样，有比较复杂的声部对比、节奏的交错，而是表现为节奏的规律化，以对称、平稳的和声进行为主体。除了主、下属与属七三种和弦以外，离调、移调模进、减七和弦、增六和弦、同主音大、小调对置等也广泛地使用，以体现色彩性的变化。在主调音乐的曲式中，如奏鸣曲式中，和声语言的作用得到充分的发挥，成为主调音乐结构的要素之一。 　　2.贝多芬的和声 　　贝多芬是古典乐派的代表人物之一，他生活在法国资产阶级大革命时期，贝多芬的音乐作品大多表现了矛盾激烈的斗争精神，体现了哲学的思想，因此不同和声语言的运用是必不可少的。它的和声语言是以大小调功能体系和声为基础的。音乐的开始和结束都体现了和声的功能性。即：呈示与终止。与海顿、莫扎特的音乐作品一样，强调主、下属与属七为主要和弦，很少使用副和弦。即使在作品的高潮处，也仅仅会使用转调或离调的手法来丰富音乐的色彩和表现力。增加音乐的紧张度，提高音乐的动力性，这样也会出现离调性的变音体系和声和同名大小调的变音体系和声（降Ⅵ级）。因此在贝多芬的音乐作品中，和声语言常用的主要有：Ⅰ级、Ⅳ级、属七、属九、Ⅶ级减七和弦、Ⅱ级和弦、Ⅱ级五六和弦、副属和弦、重属变和弦、降Ⅵ级和降Ⅱ级和弦等等。有了这些和弦的运用，贝多芬才会呈现出更加富有表现力、体现矛盾冲突的作品。因此贝多芬的和声语言特征表现为戏剧冲突和动力性。同时也有抒情性和歌唱性的表现。 　　二、贝多芬和声特征的具体表现 　　（一）戏剧冲突和动力性的表现： 　　在贝多芬《c小调三十二首变奏曲》中，变奏的主题的和声给其后变奏的写作以一定的制约和发展的空间，这部作品所采用的变奏手法是：三十二首变奏都在保持主题的和声骨架的基础上进行变奏，因此主题的和声有着十分重要的意义。主题以起始的两小节为动机，随后向大下属方向（F大调）作离调，再向属方向离调，使和声材料具有较强的色彩性，形成调性游移。在第8小节以c小调S-D-T的强功能性的和声终止，稳定了主调的调式调性。在保持调性布局原则的基础上，和声框架中小部分的和声有细微的调整，这正是由于装饰性变奏手法对和声处理上的要求所造成的，体现了戏剧冲突和动力性。其特点体现在： 　　1.和声的功能性： 　　功能性的和声进行是贝多芬音乐动力体现的需要，使和声在调性功能内有规律地进行。和声的功能性在一般的主调音乐中是常见的和声进行。和声的功能性可以理解为和声的作用，表现不同的和声的色彩，用于不同情感的表达。例如：在贝多芬《第十七奏鸣曲》第三乐章中是明显的奏明曲式，各部分安排的十分规范而且清晰。呈示部中的主部、连接部、副部及结束部材料集中精炼、布局合理，主部主题虽然是连续不断的十六分音符，但却充满了活力和律动感。主题a句的和声是主属交替，b乐句开始转向下属方向，和声节奏紧缩成每小节一个和弦。以S―D―T这样一轮完整的和声功能进行后进入终止式。之后，在下属和弦中的降二级的使用，接属六和弦解决到主和弦，形成二级音下行见三度进行到导音的进行。 　　2.戏剧性的和声效果： 　　在贝多芬的作品中表现戏剧的矛盾是主要的创作手段。通过强烈的和声对比的手法来体现。例如：《柯里奥兰》序曲中，有十四小节引子，十分有力度。第一主题是由弦乐演奏，用大量的减七和弦和八度的齐奏做对比，体现了高傲、自信的性格。在《第二交响曲》的第一乐章中，结尾处在调性的低音上做向上的半音进行，在和声的处理上采用上方小三度的模进，突出了音乐的紧张性，在力度上也十分强烈。 　　3.节奏的运用： 　　节奏是音乐作品中不可缺少的音乐语言，它使作品体现出不同的音乐形象。在贝多芬的作品中，和声节奏运用十分富有弹性，松紧的结合动静的结合都十分具体得当。例如：贝多芬的《月光奏鸣曲》的末乐章的第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但感情上则完全不同。旋律中采用了非常复杂的钢琴技巧，第一主题表现了激动与热情，犹如激烈的狂怒，第二主题表现了憎恨与不满，临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表达了热情的情感和坚强的意志。 　　4.丰富的和声效果： 　　贝多芬在音乐作品中体现的雄伟、豪迈、坚硬的性格，采用的是丰厚的和弦进行。宽大的