评剧的艺术魅力何在.docVIP

评剧的艺术魅力何在 　　弘扬民族文化是党和政府在文化领域的一贯方针,也是广大人民群众的心声。唐山市作为评剧的故乡,我们市群众艺术馆在市文化局的领导下,于2009年8月19日至10月19日,历时两个月的时间,承办了“唐山市纪念评剧诞生一百周年评剧票友大赛”。 　　这次大赛,有全市8个县(市)9个区300多名男女评剧爱好者报名参赛,创历史报名参赛人数之最。其中年龄最大的75岁,最小的只有6岁,而且角色行当齐全,剧目多样。本次大赛前后进行了19场,其中初赛14场,复赛4场,决赛1场。在参加决赛的30名选手中,经专家评委最后评定出“十大名票”10名;“十佳票友”10名;“优秀票友”10名。大赛落下帷幕后,未能入选的百分之九十的票友摩拳擦掌,准备下次舞台上再见高低。 　　在当今多元文化异彩纷呈和广大群众审美情趣逐年提升的大社会背景下,评剧这个地方剧种何以还有这么大的魅力?我不是专业研究人员,但是,作为一名群文工作者,笔者觉得有以下几个重要原因是应该肯定的。 　　历史造就了评剧艺术的根深叶茂 　　评剧这个剧种在唐山诞生,并非偶然之事,而是它有着深远历史和社会文化渊源的。许多史料表明,早在清代末期,也就是百年之前,唐山就开始迅速地向新兴工业城市发展。随着人口的增多,经济日益繁荣,自然也就给文化艺术的发展带来生机。比较突出的是当时民间说唱形式的曲艺十分繁荣。到清末民初之际,有些半农半艺的民间艺人,近而转变成职业艺人。他们为了应对表演艺术市场的竞争和适合广大人民群众审美情趣的需要,把彩扮“莲花落”这个曲种,摸索着开始向“折出”过渡;曲目也由叙述体向代言体转变,同时创造出生、旦、净、丑的角色分工。这时,“莲花落”就自然地脱离了曲艺范畴,演变成了“评腔梆子”戏,也就是评戏。 　　如上所述可知,唐山评剧的诞生过程,是个时段改革和创新的过程。以唐山的成兆才为代表的一批早期莲花落艺人,对莲花落向评剧的过渡,起到了十分重要的作用。他们在艺术实践中,从剧本的创作、表演形式、伴奏乐器等方面,吸收其他剧种之长,边演边改,进行了大量改革和创新。仅成兆才本人,根据民间故事和时事,一生中就创编了百余部剧本,后人称他为“戏圣”。 　　唐山评剧的诞生,也促进了演出团体的发展,唐山市各县、区,出现了许多有名气的评剧演出班社,他们不仅在本地演出,并且走出家门,还唱红了东北三省,以及津京乃至上海。回顾评剧诞生的百年沧桑,经过几代评剧工作者的努力,加之广大人民群众的认可,而今已经成为中国的大剧种之一,它是唐山人智慧的结晶,也是地方文化发展的伟大成就。 　　贴近群众,贴近生活,是评剧艺术的生命之源 　　自从评剧艺术诞生起,所编演的剧目浩如烟海。依我之所见,其演绎的内容,大体有两个部分:一部分是摘取流传于民间的古今传奇故事,一部分是直接来自民间的现实生活。它题材广泛,通俗易懂,既便是少有文化的人,也能看得明白它所反映的内容,能充分表达不同时期广大人民群众的心声、希望、要求和爱与恨,这就是“戏魂”。 　　仅以士人皆知的剧目《秦香莲》(原名叫《铡美案》)为例:戏中陈世美做了大宋的驸马以后,忘恩负义,喜新厌旧,以至想杀妻灭子后又被“正法”的。陈世美的丑恶形象,至今还为国人所唾弃。现在人们还把某些人做了官或有了钱之后,在夫妻关系上发生移情的人,称做“现代陈世美”,可见其影响之深。再如成兆才在民国初年根据自己家乡富家子第因婚姻纠葛发生的一起凶杀案,编写的《杨三姐告状》(原剧名《枪毙高占英》)至今已过去了九十年,人们对杨三姐不畏艰辛、不畏贪官污吏去坚决斗争的精神所感动和赞许,也正因其与广大人民群众对当今贪官深恶痛绝的心理产生共鸣,致使这出戏仍久演不衰。有的评论家把成兆才和他写的《杨三姐告状》,称之为“现代东方的莎士比亚”,我认为这并非夸张和过誉。 　　解放后,在新的历史条件下,在不同历史时期,广大评剧工作者,在党的“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指导下,深入基层,深入群众,深入生活,编写出大量新的剧目,如《箭杆河边》、《刘巧儿》、《小二黑结婚》、《向阳商店》《夺印》等等。这些新剧目新内容,对于鞭挞旧势力、旧风俗,树立新道德新风尚,对人民群众皆起到了极大的教育和启迪作用。因此说,贴近群众,贴近生活,宣扬真善美,摒弃假丑恶,是评剧艺术生命源泉之所在。 　　为弘扬民族文化艺术,党和政府的重视与支持 　　新中国成立后,国家成立了中国评剧院。宏观而言,这对全国大大小小的评剧演出团体和广大评剧爱好者,即是个有形无声的支持和鼓舞。随后的若干年中,由于党和政府对人民群众文化生活的关怀,唐山市各厂企职工俱乐部建立和农村业余剧团的建立,评剧团社犹如雨后春笋,迅速遍满冀东,唐山市的评剧演出,呈现遍地开花之势。 　　特别是改革开放后,唐山市政府在成兆才的故乡滦南县,为评剧创始人成兆才建立了纪