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试论钢琴教学中内心听觉的培养 　　【摘要】内心听觉作为一种体验和表现音乐最重要的音乐形式,近年来受到了大家的关注。文章首先分析了内心听觉在钢琴教学中的意义及其特点,随后提出了通过哪些阶段实现在钢琴教学中的听觉感受,最后提出了在钢琴教学中提高内心听觉的方法,对内心听觉的培养进行分析。 　　【关键词】内心听觉;聆听;感知;实践 　　 　　引言 　　音乐的内心听觉并不是专门搞音乐的人所独有的,一般人也有的一种在内心所进行的音乐活动。是借助音乐记忆,能内在地想像出声音的音高、旋律、节奏、音色、想像出音乐形象。这是一种十分重要的音乐听觉能力 　　一、钢琴的内心听觉在教学中的意义及内心听觉的特点 　　在钢琴教学中,培养钢琴演奏者的“内心听觉”就是让演奏者有效敏锐的听觉感受能力,以优美的音色作保证,以广博的文化修养为基础,准确的把握音乐作品,是全面提高钢琴演奏者的能力和素质的重要环节。音乐是声音的艺术表现,它凭借音响来展现人的思想情感。同时,音乐又是一门听觉艺术,人们通过听觉器官来接受并欣赏音乐。培养学生的听觉和内心听觉是教好钢琴的基础。当我们看到音符的时候,不借助钢琴的声音不哼在一片的寂静中,在内心想象出并“听见”音符的高度、长度、力度,这就是内心听觉,它是人对音响的感受和对声音的想象力。德国音乐家贝多芬,26岁时出现了耳聋现象,依然没有停止创作音乐,以他对音乐的孜孜不断的追求,写出了《第三英雄交响曲》《第五命运交响曲》和《第九合唱交响曲》等伟大的作品。原因就是他凭借自己高度发达的内心听觉,他在创作的时候,内心听觉使他在头脑中想象并听到了作品的音响效果。 　　内心听觉是一种音乐能力,是构成内心听觉想象的能力,它对音乐活动有着引导性和创造性,人们所说的音乐听觉多强调的是外部听觉对音乐的感知与记忆,是依赖于某种实际音响所产生的听觉象。而内心听觉更加强调音乐在心理上的自如运用,他是对音乐整体产生的意象,内心听觉可以不借助实在的声音,不受外在声音的影响,而产生的音乐。 　　二、在钢琴的教学中内心听觉发挥其重要作用,主要是通过三个阶段来实现的 　　内心听觉的第一阶段,就是要事先“储存”杰出的音响信息。通过多听音乐会、唱片录音等等的优秀作品,把钢琴家对作品的具体处理进行研究并牢记他们的声音,这些最具表现力又最完美无缺的声音,为我们提供了一个声音追求的目标。 　　内心听觉的第二阶段,就是通过对这些美好声音的储存和研究,想象自己所演奏曲目的音响效果。要在心里首先听到自己是如何演奏的,然后将自己心里所听到演奏与想象中所“听”到的音响相比较,逐步缩短二者之间的距离。这对提高演奏效果有着决定性作用。 　　内心听觉的第三阶段,就是想象从未听到过的声音,这是钢琴学习和演奏的最高阶段。在钢琴风格的演变史上,正是因为有一些杰出的富有创造性的演奏大师们敢于想象、敢于尝试,以常人不可想象的弹奏法,创造出崭新的音响,从而促进钢琴艺术的发展。任何新的演奏方法的产生都是由对新的声音的追求而引发的,只有丰富的想象才能引发对新音色、新声音的追求。内心听觉正是基于对声音的想象,先“听”到,才能后做到。 　　三、如何在钢琴教学中提高内心听觉的方法 　　1、聆听是内心听觉培养的基础 　　在聆听音乐时声波的震动让我们强烈的体会到听觉感受,并进一步引发情绪情感方面的共鸣,这是一个典型的音乐感知方面的共鸣,我们在生活中听得越多对音乐的感知能力就越强,因此要通过长期的、有目的、有意识的聆听,这样学生才会在演奏中打破音乐表面的东西,打破音符的局限,展现音乐,打动听众。 　　2、记忆是内心听觉培养的关键 　　内心的听觉培养会受到记忆力的影响,对音乐作品的把握首先要靠记忆力存储在脑中,把乐谱中的音符,节奏,表情符号记住,使背谱这一工作得到强化,要培养自己具有持久的记忆能力,要在日常练习和表演中,全神贯注地投入到音乐的表现当中去,发挥出极致的水平。 　　3、想象是内心听觉培养的翅膀 　　想象是钢琴演奏中培养内心听觉不可或缺的一个因素,钢琴演奏者通过想象把人类生活中的实物和人类情感中的喜怒哀乐化作声音的形象表现出来。在钢琴的教学中应鼓励学生扩大自己的知识领域,多听、多看、多体会,不仅要学习与钢琴有关的知识还要学习生活知识和科学文化知识,努力汲取一切创造音乐形象有用的东西,全面提高自身的音乐修养和文化修养,更好的调动自己的内心情感来表达音乐,以心来感受聆听音乐。 　　4、实践是内心听觉培养的根本 　　内心听觉能力的培养既依赖与对音乐的聆听又依赖于对音乐的记忆想象,并且有需要学生在这基础上去感知音乐,演奏音乐。音乐是一门艺术,是一门实践性很强的艺术,学生要想真正的领略音乐的魅力,光靠之前所讲的聆听、记忆想象是不够的。一个好的钢琴演奏者是要在学好自己专业的基础上,多接触