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试谈声乐演唱中的技艺结合 　　摘要:技艺在声乐演唱中占有重要地位,本文通过对声乐演唱范畴内技巧的内涵、一般机理、基本要求的论述,阐明了声乐演唱中的技艺问题。其宗旨在于,要充分认识到声乐演唱中技巧的重要性。必须认识到,良好的音乐修养、扎实的演唱技法,为演唱者提供了发展艺术才华的基础,而不断地探索和研究技艺在声乐演唱中的重要作用,才会使声乐演唱得到不断提高。 　　关键词:声乐演唱;技艺;运用 　　 　　一、声乐演唱的概述 　　声乐演唱是一门实践性很强的整体艺术,具有感人至深的艺术力量。它是继声乐作品依词谱曲或由曲填词后的第二次创作,它既忠实于原作,也需要在一定尺度内进行重新加工。两千年前,希腊哲学家亚里士多德在《诗学》中写过“一个完美的整体中各部分必须紧密结合起来,如果任何一部分被删去或移动位置就会拆散整体”。演唱者要在自己的头脑中唤起内部视觉意象,这种意象是在歌曲规定的情景中所创造出来的,要使歌曲内容表现的真实可信,把歌曲的情境变成演唱者自己表演的情境。每一首歌曲都有特定的情境,不同歌曲的情境,包含着不同的时间、人物、地点、景物等视像,声乐演唱者要准确地理解、认识和运用这些特性。 　　声乐演唱也是一门综合性整体艺术,主要包括:听觉艺术、呼吸艺术、语言艺术等,并通过歌唱者精湛的技艺,结合有声、有韵、有字、有情的歌声,从而塑造完美的声乐艺术形象。技艺结合是艺术家塑造完美艺术形象所必需达到的艺术境界。 　　二、声乐演唱中的技艺 　　(一)歌唱方法的技巧 　　首先,要树立正确的歌唱方法,也就是说:歌唱者需要在正确的思路引导下,调动自己各种生活的经历,从自然中流露,从而达到声乐艺术新境界,使抽象的声乐艺术不断完善。意大利声乐大师卡卢索曾说过这样一句话:“正确的歌唱方法会使粗糙的声音得到改善,平淡的声音得到美化,好的声音更加完美。”所以说,找到一个合适的声乐演唱技巧是非常重要的。如何才能找到声乐艺术的方便之门呢?俗话说,“条条大道通罗马”,不会的的却很难,真的会了就会简单很多。比如说在歌唱中经常提到的高位置、打开喉咙、呼吸知识等,其实就是在加大自然呼吸的基础上调动自身肌体,使喉、鼻、头腔体打开,是为了歌唱中丰富多变的语言、力度、音色及艺术的张力,获得更加畅通和敏捷的技术手段,以气助声、以气助力,使声音和气息紧密地配合,达到最佳的焦点。任何成功的歌唱家在技术训练中采用的方法都有他的合理性,因为每个人的生理条件以及生活习惯不同,从而采用的方法手段也不同。世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯在气息的基础上是相同的,在追求高位置的声音焦点中是有区别的。如:多明戈在访华演出意大利古典歌剧《丑角》中卡尼奥的一段咏叹调,在歌词的最后,多明戈用如吼似嚎、如哭似泣尽显了丑角这一人物在忍受极为痛苦的笑声中,终于化为泪声的洪流震撼了整个剧场观众的心。由此可见,歌唱技术只是歌唱艺术中的一个手段。 　　(二)对作品的深刻理解 　　深刻理解是对作品的进一步深入升华再创作的过程。一首触人情怀的歌曲无疑是作者与演唱者合作的艺术结晶。演唱者在表演一部声乐作品时,除了要拥有好的发声技巧、具有多方面的素质外,还应该具备很好的音乐理解力和敏锐的想象力。声乐演唱,要求演唱者在理解原作的基础上,赋予声乐作品以新的内涵。要求演唱者能准确地分析、理解声乐作品所体现的词、曲作者的创作意图、创作方法、音乐风格及作品的历史背景;歌词语调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、旋律的高低起伏、装饰音的丰富多彩、情绪情感的哀乐忧伤;高潮的布局等。演唱者的心理、气质各有差异,对生活的感受也各有不同。同样,他们对艺术的见解和表演也就体现出了不同的艺术个性。选择适合自己的演唱表演发展的技术和方法,扬己所长,避己所短,走自己的声乐表演道路,才是保持声乐表演艺术个性,从而体现出艺术的完美性。 　　(三)歌曲中的适度感 　　一名演员仅仅理解作品还远远不够,必须用心去感受作品中所蕴含着的丰富内涵,把它拧成一条时隐时现的感情线,从始至终沿着歌曲中发展的逻辑有条不紊地层层推进,最终与听众一起互动。例如《伏尔加河纤夫》这首弦律质朴、速度缓慢、力度由弱到强,由强到弱、情绪深沉、忧郁的俄罗斯歌曲。在演唱这首歌时,声音运用既不能单一地追求力度上的强、弱而影响了效果,又不能为了保持声音的规范而一味追求美声。由此而言,适度感是创造歌曲的灵魂。 　　(四)歌唱艺术中的个性技艺 　　每个人在表现艺术中都灌注着自我必然的反映。个性是通过深入刻画,激动心神的表现过程,个性的发展是可以取长补短、吸取化合,使对方的营养化为自身的肌体,正如世界各国的声乐,借鉴了意大利美声唱法,发展了本国的歌唱方法,才能立足世界歌唱艺术之林。 　　从艺术品中我们可以看到一种具有艺术个性的东西。正如通过艺术家富有个性的艺术手段精心塑造的