八桂山水里的笔墨探索——王庆军山水绘画语言漫谈.docVIP

本次展览王庆军画作《》   ? ? 儿时读书，语文课本里的一篇《桂林山水》给我留下了无限的遐想，脑海里对八桂山水、漓江风光的想象，也总是萦绕着南宋诗人王正功诗句中“桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参”般的诗意画境。近年来，数度品读王庆军先生笔下的山水画作，方才对国画山水里的桂林山水有了正真意义上的了解，也对探究王庆军先生的绘画艺术创作，产生了浓厚的兴趣。笔者因此撰文记述个人体悟，聊表对桂林山水的思慕，以及对庆军先生笔下“八桂山水”的个人拙见。  本次展览王庆军画作《》  ? ? 就庆军先生山水画作总体观之，笔墨语言飘逸洒脱、无拘无束，醇厚酣畅的用笔，苍茫烟云的墨韵，也都是牢牢植根于中国绘画传统的土壤之中的，题材上又大都选取广西等我国西南地区山乡景象为内容，旨在传统山水画的意象造型表达，展现了画家禅定自然的心性和与自然之景相融的“天人合一”绘画精神。近年来，庆军先生艺术创作的重心，又从在传统山水的实践研磨上，转向了对绘画语言和线条本身审美价值的思考与探索。其干湿浓淡、虚实疏密、轻重缓急的线条在呈现山水自然的同时，又突破了对自然景物描述的限制。由此其绘画语言的倾诉性质得以增强，情感生发愈加自由，其艺术创作的面貌也到了一个全新的境界。  本次展览王庆军画作《》  ? ? 中国山水画的内质传统是在先民“天人合一”的自然观和社会观影响下，汲取儒道思想以及佛家的禅定思想，并用“智者乐山、仁者乐水”寄寓人的道德和精神世界的人文精髓。王庆军先生山水画所坚守的传统，正是基于此审美宗旨的指导，并长期汲取笔墨形态、山水构图、审美趣味等国画山水传统艺术元素，在“为山传神，为水立传”中进行的。于其山水的线、墨样式，以及山水位置的营构中，不难看出这一点。  本次展览王庆军画作《》  ? ? 以此次“时代岭南?粤桂琼三省实力画家10+10”双线联展作品《云壑清霁图》而论，山势“自山下而仰山巅，谓之高远”，且观之明瞭、面貌清明，如此正是承袭了中国山水散点透视和经营位置的传统。而笔意的连贯，墨色的浓淡，曲径婉转、烟云浩渺，山水云岚的气韵，均可见画家“师古人”的痕迹。透过表象看本质，王庆军先生在画面的呈现，其最终归结还是为自然山水画像，为天地立传的内质品格和审美思想传统。 ? ? 再言其题材选取，“甲天下”的桂林山水为庆军先生的山水画创作提供了丰富的素材，成为孕育其绘画艺术的源泉。广西处于云贵高原边缘的特殊地理位置，使其拥有了丰富的地貌形态，广布的喀斯特地貌以及山地、丘陵、盆地，造就了八桂山水的山清水秀、洞奇石美。因此，读庆军先生笔下山水，百里柳江、桂林漓江、龙脊梯田就在画中蜿蜒，油桐、香樟、棕榈、木棉就在画里生长，壮族人的“干栏”建筑，侗族人的鼓楼、风雨桥就用笔墨搭建起。其画中山峦、飞瀑、梯田、雨林、房舍，凡所种种无不烙有八桂自然山水、广西壮侗民族风情的印痕。 ? ? 当代山水画家常有“搜尽奇峰打草稿”的慨叹，庆军先生潜心画道，使其作品远离了现下张狂、粗鄙、浮躁的业界虚浮现象，始终坚守为艺初衷，坚持不浮不躁的自然山水绘写。其游艺于自然之中所得，正如他自己慨叹的那样：“漫步雨林幽径，泉气带着山中花木的清香迎面拂来，这是何等的惬意。这一弯碧翠的山泉，哗啦啦、哗啦啦，似乎能荡涤净人们心灵深处的尘埃！” ? ? 我们再看看这幅成功美术馆馆藏作品《溪山无画细水长流》，高大的香樟木掩盖了大片的江面，占据了画幅三分之二的位置，“雨林参天盘根为本，笔墨幻化骨法立身”，绘出了高大乔木根系，盘根错节、遒劲苍劲之美。树木浓密厚实的缝隙间，还可见泊于岸边的渔舟，以及朦胧远山。我想如此独特的绘画创作对象，特殊的艺术解读视角，也唯有画家于自然生活中的体悟观察，才可如此将自然现实与艺术想象呈献给观者。再如《溪山聚秀图》《青山如染》中的竹楼、鼓楼，《云谷清泉自在居》等作品中的梯田、奇石，一切自然之景，皆为画家生活之景，也即是其艺术化的山水之境。 ? ? 一切景语，借笔墨幻化、线写点染，皆成画语、皆成山水之语，成艺术审美的倾诉与呈现。“外师造化，中得心源”，绘画作为艺术本身的表现呈现，终归是要回到艺术本质的探索，绘画语言的思考上来。而中国山水画的传统，其线条笔墨就蕴含了艺术的审美体现，其画语也皆是画家情感的流露，皆为画家以其心灵关照万物自然的法度与参悟天地大道的禅机。 ? ? 宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然是山，看水仍然是水。”以禅道寓画道，庆军先生经过“看山是山，看水是水”的长期砥砺实践，其画中笔墨，业已突破自然山水本身的束缚，到了以线写线条徐急变化、墨色浓淡晕染，承载其情感流动之境。画中，墨的干枯浓淡、虚实变幻，线的轻重缓急、疏密曲直，其所探索是醇厚酣畅的笔之道，淋漓苍茫的墨之韵。而