钢琴教学实践对钢琴表演能力的培养.docVIP

钢琴教学实践对钢琴表演能力的培养 　　内容摘要：在以往的钢琴教学实践过程中，音乐表现和心理素质容易被我们所忽视。在成功的钢琴表演中，演奏技巧，音乐表现，心理素质是缺一不可，相互依存且同等重要的基本环节。 　　关键词：钢琴　教学　实践　表演　作用 　　在以往的钢琴教学实践过程中，音乐表现和心理素质容易被我们所忽视。在成功的钢琴表演中，演奏技巧，音乐表现，心理素质是缺一不可，相互依存且同等重要的基本环节。影响钢琴表演的因素不是单一的，而是多方面的。只有在钢琴教学实践中对影响钢琴表演影响因素给予足够的重视，正确合理地解决这些问题，才是成功的钢琴教学之道。 　　一、钢琴教学实践中对演奏技巧的要求 　　1、技术离不开好的手感 　　钢琴演奏靠手，这无可非议，演奏者在演奏时要用手去触键、去弹奏，这时的轻重强弱、幅度大小、灵活程度、控制水平等就靠手的感觉。怎样增强手感呢?当然，是持之以恒的训练。从基础开始的训练不能停止，也只有这样，手指才会灵活、才会感应灵敏。假如，我们把旋律当经络，把和声当穴位，经过多年的基本功练习，我们的手就会像大夫行针一样，针针点中音乐之穴、针针激活音乐的经络。技巧、技巧，“熟能生巧”，掌握了技术就会提高你的演奏能力，就能从心到手，从手到心，心到意到。但是我们也要清楚，手感绝不只是力度和速度的表现，手指跑得快，不一定能使音乐通畅地流动，因此，要想手感好，光练手还不行，还要练耳。毕竟，演奏弹的是曲子，是音乐。练耳也就是要加强听觉的训练。 　　2、听觉的重要性 　　音乐的效果在演奏家心中形成，他应当具体感受到作品的整体，它的细节，它的每一个音的质量。在没有弹奏之前，应当预先“听”到它们。 　　听觉是否敏感，有时对造就一位钢琴家具有决定性的意义。不少人弹不好琴不是因为手指不灵活，不是因为身体无力量，也不是因为脑子不思索，却完全因为听觉的问题。倘若仅仅以为自己有想法，手上就能如愿实现，那就是大错特错。钢琴演奏的全过程在分分秒秒的时间中展开。准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部、瞬息万变的音色、恰如其分的音量，都需要极端灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令。这一点，是不言而喻的。 　　二、钢琴教学实践中对音乐表现要给予充分的认识 　　音乐表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式表现出来，也就是内心感受在乐音上的显现。凡是由乐音引起我们心理上对情感、美感、情绪、情调、想象、意境、形象，以及音乐的语言、思维、语调、涵义、韵味、哲理、风格等等方面的意会、感受都归于音乐表现范畴之中。 　　我们弹琴，不只是单纯的弹出声音，在声音之外，同时还要感受到了“什么”，带给了听众“什么”，有了这个“什么”，就有了音乐表现。它存在于乐音之中，乐音背后，离不开乐音，又和单纯的乐音不完全是一回事。乐曲是作曲家特定情境里的心灵转化，我们演奏钢琴乐曲，应尽可能深入到那个特定的情境中，才能理解得准确，表现得深入。 　　我们演奏乐曲时，若要做到音乐表现好，必须具备以下两点：1.内心要有对音乐的感受和理解力。感受、理解越准、越多、越深，表现就越丰满、感人。有些人手指灵活，弹什么都不大费劲，但内心缺乏感受，无从表现，听起来如同白水，没滋没味。2.钢琴弹奏技术。这种表现是以手指触键(技术)为途径的，技术越高，就越能有更多表现的可能。技术不好，纵有千般领悟、万般感受，也只能大半留在心里。 　　三、钢琴教学中要注重心理技术的培养 　　钢琴演奏者的基本职责是把乐谱上所记载的谱符化为动人的音乐，传递给听众并引起听众的共鸣，这一过程就是我们通常所说的“音乐表现”。怎样才能使演奏具有震撼人心的表现力呢?首先演奏者要具备良好的心理技术、音乐才能和全面的技术功底。 　　钢琴表演艺术是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统，它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容，是一个复杂的心理活动过程，钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的。紧张心理会影响人类正常的心理活动与大脑对机体的控制，它会使人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍，干扰钢琴演奏者的技术发挥和音乐表现。演奏者如果能够有意识地去学习和掌握一些钢琴演奏的心理技术，对其在舞台上的稳定发挥是有非常重要的作用与效果的。 　　一个钢琴演奏者没有良好的心理素质，到台上后便无法尽情表演与观众融为一体。 　　责任编辑　王一亮 4