钢琴组曲《鱼美人》选曲两首演奏简析.docVIP

钢琴组曲《鱼美人》选曲两首演奏简析 　　摘要:由我国著名作曲家吴祖强、杜鸣心联手作曲的舞剧《鱼美人》是1959年为庆祝我国建国10周年献礼而创作的。这是一部专业性很强,又很通俗易懂的大型舞台音乐作品。鉴于舞剧《鱼美人》公演后的社会反响和对乐谱的需求与兴趣,作曲家将其主要选段改编成同名的钢琴组曲出版。本文对组曲中的两首选曲《人参舞》、《珊瑚舞》,在演奏中应当注意的一些问题做出了要求和提示。 　　 　　根据同名舞剧改编的钢琴组曲《鱼美人》,是我国第一部神话题材的钢琴曲。在舞剧演出成功后,作曲家两次将音乐中较独立的段落改编成组曲性的同名钢琴曲出版。在中国音乐家协会历年编写的中国钢琴作品考级曲目系列中,钢琴组曲《鱼美人》占有很大的比重,例如被广大学生所熟知的《水草舞》、《婚礼场面群舞》、《珊瑚舞》、《人参舞》等。作曲家运用交响乐的发展手法,活灵活现地塑造了各式各样的童话人物形象。作曲家在作品中娴熟地运用钢琴的独特语言,流畅、立体化地演绎了舞曲的个性特征,因此这部作品在钢琴教育和演奏领域具有重要的位置。其中,《水草舞》、《婚礼场面舞》被演奏分析的较多,本文着重要谈谈关于《人参舞》、《珊瑚舞》的一些具体演奏要求和提示,为演奏者更好地演奏这两首作品提供参考。 　　一、《人参舞》 　　《人参舞》选自舞剧中第一幕第一场中的第一段音乐。描写的是一个迷雾朦胧的早晨,在一片茂密的丛林,人参老人从睡梦中醒过来,他们纷纷从泥土中钻了出来,这些充满着青春活力的人参老人,活动着灵巧的身躯、愉快地追逐嬉戏,然后跳起了这种憨态可掬的舞蹈。此曲为带再现的单三部曲式结构,速度是中板,情绪是戏虐的、诙谐的。全曲一共分两个部分,一个是引子,共23小节。在引子部分,第一个音进来就采用了切分节奏型,在演奏之前一定要在心里数出两小节的拍子来固定速度,把切分的感觉弹出来,同时也要把重音交代清楚,之后的2、3小节中,出现四分休止及八分休止,形成了连续切分的效果,演奏时很容易出现节奏混乱的现象。要把这些休止符当成是呼吸的气口。连续切分音的和弦要弹的饱满,这样才能突显人参老人轻巧诙谐的性格。因此,引子的节奏一定要准备。这个引子是由三行谱的联合谱表记谱,音域跨度较大。在短短的23小节里,出现了三个调,即B-bE-E,而在bE调部分的后半句开始出现了离调。在演奏过程中要注意这种调性色彩的转换。在这里,作曲家使用大二度音程与纯五度音程以八分音符的形式交替运用,在和声上减弱了和弦的功能性,强化了民族音乐的色彩,有着极强的艺术表现力。之后就是乐曲的主体部分。是带再现的单三部曲式结构。24-42小节为呈示段为,为重复性的开放性乐段,调性为E大调。24-33小节为呈示段第一乐句,如图: 　　 　　左手的八分音符用是模仿人参老人的舞步,带有点滑稽、诙谐这样的一种舞步,不要弹的太短促和轻巧,稍稍加点重量。右手的和弦下键一定要整齐,同时要注意高声部旋律的突出,要弹出人参老人淳朴憨厚的性格特点。34-42小节是第二乐句,是第一句的重复。从旋律上对主题音乐材料起到了进一步的刻画。43-58小节为引申型中段,是在呈示段音乐材料的基础上的发展,调式上有所变化,转到同主音小调上,即e小调,是对同一主题采用不同的调式调性加以刻画,使人物形象更为生动。这里要注意47、48小节处,第一拍上的音要强奏,然后整个小节要做出渐弱,保持音的时值一定要弹满。59-77小节为再现部。59-67小节完全再现呈示段的第一乐句。67-77小节为再现段第二乐句,也是全曲的最后一乐句,重复再现了音乐的主题材料,旋律线较呈示段有所加厚 ,从力度上也从“mp”变为“f”,节奏型依然延续之前的音型,这种节奏一直发展到最后,变成非常铿锵有力,很辉煌的和弦。在弹奏过程中,注意节奏的稳定性。此曲25小节三四拍的音型是这首曲子的技术难点,即带有和弦的颤音,这个颤音要用4、5指去弹奏,在练习的时候,可以通过两种方式练习:一个是前面弹三个音,后边四个音;或者是前面弹4个音后边弹三个音。通过这种方式练习会有比较好的效果。对于一些手指不是很灵活的同学来说,弹七个音感觉来不及,也可以改成弹奏5个音。但是,颤音一定要弹奏的很轻巧。当人参主题响起的时候,一定要让听众仿佛看到了一颗颗人参从泥土中生长出来,看到那些人参娃娃在欢快而充满娱乐的音乐中缓慢而笨拙可爱的舞蹈着。 　　二、《珊瑚舞》 　　《珊瑚舞》选自舞剧中第一幕第二场的群舞,也是一个描写场景的音乐。是在为鱼美人和猎人祝福的时候,活泼晶莹的珊瑚姑娘为一对有情人献上了珊瑚六人舞。此曲为带再现的单三部曲式结构。整段音乐速度要求是快板,要弹得轻快活泼,好像美人鱼就在珊瑚丛中与姐妹们戏耍。1-15小节是乐曲的呈示段,是描绘场景气氛的音乐,音乐要赋予光彩,晶莹剔透、明亮。1-6小节是呈示段第一乐句,是在D宫