陕北民歌改编的钢琴曲的演奏特色.docVIP

陕北民歌改编的钢琴曲的演奏特色 　　摘要:以民歌改编的钢琴作品中,最为人们熟悉的就有用陕北民歌主题素材改编而成的钢琴曲,其演奏从对民族器乐音色及唱腔的模仿、对节奏、速度的伸缩处理及踏板的多样运用等方面,促进了钢琴演奏技术的多样发展。钢琴曲与陕北民歌曲味融合形成了独特的音乐韵味,陕北独特的地域文化也尽现其中。 　　关键词:陕北民歌;钢琴改编曲;演奏特色 　　 　　新中国成立后的十七年间中国钢琴创作空前繁荣,创作出了大量优秀的钢琴作品,如在国际获奖的桑桐的《内蒙民歌主题钢琴小曲七首》和蒋祖馨的《庙会组曲》等等。但随之历时10年的“文化大革命”,钢琴文化被残酷无情的约束、限制和扼杀,钢琴被当做废品处理或者查封充公,使正在大步前进的中国钢琴艺术同国际先进水平拉开了距离。文革后期,“钢琴改编曲”这种形式在一定条件下被允许生存下来,并成为这一时期中国钢琴曲创作的唯一形式,由此,出现了一批以古典传统民族乐器及民歌或创作歌曲的旋律为素材的高水平的钢琴改编曲。在这些民歌改编的钢琴作品中,用陕北民歌主题素材改编而成的钢琴曲较为醒目,其音乐也最为人们熟悉,教学中也常常用到,例如常被钢琴家们演奏的《兰花花》、《翻身的日子》、《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》、《南泥湾》、《兄妹开荒》等。本文就以王建中的《绣金匾》、《山丹丹开花红艳艳》、汪立三的《兰花花》为例,从陕北民歌的角度来研究钢琴改编曲的演奏特色。 　　 一、对民族器乐音色的模仿 　　钢琴在其发展过程中始终将其他乐器的声音兼收并蓄,丰富其音响色泽的变化可能性。从斯卡拉蒂作品中运用的小提琴、长笛、铃鼓、吉他等等丰富的意大利、西班牙民间乐器音响,到贝多芬、李斯特为代表的玄月、木管、铜管、打击乐各种组合而成的交响乐队音响,钢琴音乐的发展过程就是模仿其他乐器音响的过程。①p116陕北民歌是广为流传于陕北黄土高原的一种民歌,是陕北人民物质生活与精神面貌的直接反映和体现。由陕北民歌曲调改编而成的钢琴曲为了使其钢琴化,模仿我国民族乐器的音色,因此,在演奏由此改编的钢琴作品时要掌握其独特演奏方法和技巧。 　　(一)、对笛子音色的模仿。王建中改编的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》的引子部分就是运用各种装饰音模仿竹笛的颤音、历音、打音、滑音等产生的音色效果。极其悠扬、舒展地唱出高亢、明亮的信天游曲调,给我们刻画了一幅黄土高原上一望无际、广阔无垠的地域背景,为全曲做了有力的铺垫。引子开始倚音的二分音符以中弱奏出,接着左右手奏出一连串的三十二分音符的琶音,由慢渐快,弹至第五小节四分音符时,应稍慢一点,紧接着弹长颤音时,大指应从空中快速向下击键,然后,富有弹性地抛至高八度的F音。最后左手二分琶音,右手三十二分音符与四分音符相结合的弹奏将乐曲带人了嘹亮高亢的信天游曲调的主题。 　　(二)、对古筝音色的模仿。王建中改编的钢琴曲《绣金匾》是根据陕北民歌《绣金匾》改编的,歌词表达了人民群众对毛泽东主席、朱德总司令和八路军的热爱与拥护之情。改编后的《绣金匾》是复三部曲式,乐曲第一、第三部分模仿了民族乐器古筝的“拨奏”演奏效果,使装饰音明亮、流畅,具有浓郁的中国民族音乐风格。这段音乐钢琴用连音奏法触键,演奏时音乐要表现歌唱性和亲切感。带装饰音的乐句,演奏时既要注意乐句的呼吸,旋律的婉转如歌,还要注意装饰音的灵巧,清晰,要模仿出古筝华丽流畅式的琶音演奏效果,使装饰音与旋律音浑然一体,声音不能炸,生硬。演奏时.应以指头向内弹为主,力点集中指尖,动作灵巧而富有弹性,模仿出古筝清亮高远、圆润坚实的音色。 　　(三)、对扬琴音色的模仿。王建中改编的钢琴曲《绣金匾》第二部分模仿了民族乐器扬琴的演奏效果。扬琴用左右琴插交替击弦演奏,声音跳跃性强,便于演奏重复音、八度散打、装饰加花等带有特征性的音响。《绣金匾》第二部分就是模仿扬琴装饰加花的演奏方法。装饰加花即围绕旋律骨架增加回音式或音阶(五声性)式或跳跃式加花。[1]p132 第二部分在左手八度、右手回音式装饰、围绕式装饰、同音反复及散打等奏法下音乐明朗、欢快,很有激情。托卡塔式的演奏与扬琴式织体更为接近,演奏时不仅要把三十二分音符很清楚地弹奏出来,还要突出旋律部分。可用左右手大指交错演奏单音的重复音,双手同音的交替弹奏动作更要敏捷、协调。八度散打则要求轻快而又清楚地奏出,回音式或跳跃式加花则需在手腕带动下,手指主动积极地贴键弹奏。 　　因此要形象的模仿特殊音色,除了根据钢琴的特性,发挥音域、多声、奏法等方面的优势来尽量模拟外,演奏者自己对音乐的理解、对音色的想象,掌握相应的手指触键部位及手指距离键面的高度与角度,触键的力度与速度才能将民族乐器的特有音响形态转化到钢琴上来。 　　二、对民歌唱腔的模仿 　　汪立三先生根据陕北同名民歌的主题创作改编的钢琴曲《兰花花》在音调、节奏等方面形