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音乐教学中的情感培养与人的科学发展 　　摘要:马克思主义认为主观要符合客观,一切从实际出发,这就要求我们音乐教育工作者要充分认识到人的科学发展急需音乐教育的复位这一现实,正确面对音乐教育,变消极为积极,变被动为主动,在音乐教学过程中促进人的科学发展和实践。 　　关键词:审美教育;情感培养;以人为本;科学发展 　　 　　作为基础教育的重要组成部分,音乐教育虽然取得了一定的发展,但是仍存在一些不适应时代发展要求的问题。例如课程资源开发与利用、课程定位、教学方法、评价方法等问题。尤其是近年来,受到高考形势的影响,音乐教育不是被用于培养特长生提高升学率的手段,就是出于无人理会的境地。总之,音乐教育是处于一种边缘化地带,被人看作令人愉快却无足轻重的东西。 　　为了促进人类社会的全面发展,党在十六届四中全会提出了坚持“以人为本”的原则。所谓的“全面发展”是指人的精神、才能、体力、智力、个性的全面协调而且和谐的发展,包括人认知方面的发展,如思维力、想象力、观察力、创造力、记忆力等智力因素。而人的全面发展则是“以一种全面的方式,也就是说作为一个完整的人占有自己的品质”。因此,人的发展过程也就是人的素质提高的过程。它在需要理性支撑的同时,还需要情感的支配和驱使。高中生正处于世界观、人生观、价值观趋于完善,心理、生理趋于成熟的青少年阶段,恰恰是最需要通过音乐教育来滋养心灵,陶冶情操,培养审美情感的关键时期。音乐教育对于完整的人格的形成起着至关重要的作用。音乐教育工作者要充分认识这一现实,正确面对音乐教育,变消极为积极,变被动为主动,在音乐教学过程中促进人的科学发展和实践。 　　一、音乐教育要坚持“审美情感”的培养 　　审美是音乐教育的核心,是作用于情感领域的教育活动,它能使学生掌握教育知识、技能、欣赏和演唱过程中沟通审美情感,感染学生并提高其审美能力,促进良好的心理品质的形成。审美属于情感教育的范畴,它能使学生通过课堂教学、课外兴趣小组及节假日、艺术节等活动的具体参与,而作用于学生的情感之上,培养学生美感的形成。审美情感的培养是提高学生音乐素质的基本条件。学生只有感知音乐的美,才会被音乐所陶醉,才会对音乐学习产生兴趣和动力。 　　音乐审美教育在基础教育课程体系中具有独特不可替代的作用。席勒提出:“如果把感性的人变为理性的人,唯一的路径是先使他成为审美的人。”而美育的性质和任务,就是在感性和理性的领域之外开辟一个新的情感领域,使人获得精神上的释放和完整的人格。音乐作为一种最富于情感表达和最具情感力量的艺术形式,蕴藏着巨大的美感能量,因此,音乐教育从本质上来说,就是情感教育和审美教育。而且,音乐教育的情感性和审美性是独特的,不可替代的,它是美育中的重要组成部分。音乐课程作为实施美育的重要途径,其特点就是情感审美,强调以情感人,以美育人,并以美感的发生为根本内容,教育影响学生的情感意向,形成审美情操,从而使人格得以完善。 　　二、音乐教育要坚持“以人为本”的教育观 　　中学音乐教育的对象是中学生,同时,中学生又是音乐教育的主体,没有针对学生的教学不是真正的教学。这就要求音乐教育工作者要树立“以人为本”的音乐教育观,加强师生之间情感的交流,淡化教育活动中知识传递的过程,把情感交流本身作为音乐教育的目的之一。在音乐教育过程中,要真正的做到以学生为本,必须根据学生的特点和需求,有针对性的进行教学。音乐教学只有在情感上打动学生,才能激发学生内在需要从而产生学习音乐的动机。要做到这一点,音乐教育工作者就要注重与学生进行思想、情感交流,要放下权威,和学生成为朋友,让学生在一个自由、平等、愉快的氛围中学习音乐。与此同时音乐教育工作者还应以自身良好的基本功感染学生,以唤起学生的求知欲和表现欲,师生之间互相交流,互相进步,让音乐成为开发思维、表达情感、表现个性的过程。 　　三、音乐教育要坚持科学的原则 　　作为一个特殊的学科,音乐教育与一般的学科教育有不同的教育方法。音乐教育注重情感的交流,从感性入手,以亲身体验为主要方法,以美感人,以情动人,重视教育一些潜在的效应。 　　根据学科的特殊性,音乐教育在教学方法上是遵循一定的原则的。(1)愉悦性原则。音乐是作为一种精神食粮存在的,它能给人们带来愉悦。因此,学生良好心境的保持以及对音乐愉悦性的充分感受是音乐教育的前提,也是音乐教育的目标之一。(2)情感性原则。在音乐教学中,只有不断点燃学生的情感火花,才能打开学生的心灵之窗,使情感在音乐中迸发,进而陶冶情操、产生美感。(3)体验性原则。音乐的创作、表现、欣赏过程都不能离开人的亲自的参与和体验。因此,音乐的教育和教学是只能意会不可言传的,它不能以讲授的方式进行,更不能试图诠释音乐。音乐教学是一个教师引导和启发的过程。只有学生亲自参与体验音乐的过程,才是