韩国电影的反叛气势.docVIP

韩国电影的反叛气势 　　将近一个世纪以来，好莱坞以强劲的势头横扫了整个世界电影市场。面对好莱坞的“气势汹涌”，素有“艺术电影基地”的欧洲也无力回驳，尤其是亚洲电影长期处在一种在夹缝中求生存的状态中。上个世纪80年代，中国“第五代”导演脱颖而出，以历史叙事作为对现实发言的方式以及以语言的陌生化方式，构成对好莱坞“权力话语”的颠覆，成为特定而短暂的历史契机所造就的文化奇迹。而到了90年代，韩国电影以其异军突起的气势取代了中国的历史寓言叙述，成就了别样的亚洲电影景观，并成为亚洲乃至世界影坛的一支主力军。 　　据不完全统计，“韩国国产电影占本土电影份额在1998年是25．1％，到1999年所占份额为39．7％，到2002年几乎占本土电影市场的一半，并于2003年首次超过50％达到53％”，从1999年到2003年，5年的票房冠军均为韩国国产电影(依次为《生死谍变》、《共同警备区》、《朋友》、《家门荣誉》、《杀人回忆》)。2004年的《实尾岛风云》与《太极旗飘扬》更是气可吞天，上映不久就突破了1000万观众大关。值得注意的是，在如万花筒般折射出丰富的高丽文化的韩国电影中，自1999年以来，相继出现了《生死谋变》、《共同警备区》、《实尾岛风云》以及《太极旗飘扬》等政治题材商业化大片。其中，《生死谍变》以550万观众人次打破了当时横扫世界影坛的《泰坦尼克号》的记录并赢得当年电影票房冠军；《共同警备区》入选柏林电影节，并夺得2001年法国多佛亚洲电影节大奖；《太极旗飘扬》在2005年韩国第25届青龙电影节上一并卷走包括最佳男主角、最佳摄影、最佳技术和最佳票房等多个奖项，而《实尾岛风云》夺走了最佳影片和最佳导演两个大奖。这种致力于政治题材商业化的影片目前已成为韩国电影的一道亮丽别样的风景线。 　　 　　走出禁区的政治题材 　　 　　用“百无禁忌”来形容韩国电影的创作自由度和创作思想观念是最恰当不过了。禁忌好似太阳下的阴影，自电影成为冲破地平线的旭日开始，禁忌便如影随形了。韩国电影界具有那种冲破禁忌的反叛气势，这当然跟韩国现行的各种制度是分不开的。 　　韩国电影在90年代以前长期处在一种低迷状态中，并受于日本的管制之下。在1984年韩国电影市场全面开放，尤其是1986年政府被迫采用的“自由化”电影政策，使原本由旧电影法保护的20多家电影公司独占国内电影市场的局面被打破，产生了一百多家规模小却灵活多变的电影公司，但严格的电影审查制度仍然严重的制约着韩国电影的发展与创新，在遵从旧的审查制度前提下，乏味无趣的电影题材、苍白无力的电影思想、平淡庸俗的电影画面充斥着整个韩国电影市场，结果是韩国电影依然无力抵御好莱坞等外来电影。因为“在艺术中起决定作用的，开拓通向观众道路的是艺术家的目光、思想和灵魂，而不是技术材料或其他因素”。然而，在1996年，韩国宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法，结束了延续多年的电影审查制度，这为韩国电影提供了较为宽广的题材空间和表现空间，于是，在韩国电影界出现了“百无禁忌”的繁华景象。譬如《两个警察》系列揭露的是警察的违法勾当；而《美丽青年金太一》批判了上个世纪70年代的军事独裁体制；《花瓣》揭露的是80年代遭到镇压的“光州事件”。 　　在“百无禁忌”的创作状态下，韩国电影刚正不阿的对于传统的历史视野进行纠正，开始致力于一种民族主义的诉求，一种对高丽文化的反思和探索，对历史和政治的矛盾进行定位，“真正的民族电影应该是吸取民族文化精神的精髓，植根于民族现实的土壤，用一种积淀了民族审美经验和感情的艺术形式去关怀民族和这个民族的各个个体的生存、发展、进步”。韩国电影人正是深切的明白这个道理，并亲身体会到了韩国这个国家的独特：作为一个幅员有限的半岛国家，其狭小自然环境、备受欺凌的历史、尤其与同一民族的朝鲜因历史原因制度不同而产生的政策差异等，其中，南北民族分裂的苦痛宛如一把利剑深深的刺在高丽人心中，并成为韩国的独特民族心理和民族气质。于是，对于半岛历史和未来的思考，对历史厚度的描绘与对战争的反思，都凝聚在这类政治题材商业化影片的民族情感中，揭开历史尘封已久的档案，从历史和人性的角度出发质疑长期的分裂和敌视，描叙“三八线”的存在给朝鲜半岛和她的人民所造成的巨大痛苦。 　　故事是加工了的生活素材，“新的电影素材应该去挖掘，而不是去编造”。这类影片的题材大都取自一个因民族分裂所发生的真实的事件，而后，经过艺术加工便成为今天这一个个动人心弦的故事。《实尾岛风云》就是取自于1971年8月23日发生在汉城的“实尾岛暴动事件”，通过对那群死囚部队的建立与毁灭以及其表现出对国家、对民族的崇敬和热爱，对家人、对朋友的情义，从而对黑暗势力进行了强烈的讽刺和批判，对压抑人性、毁灭人性的做法表现出强烈的不满和谴责。那野性残酷的孤岛生活，森林里的