浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例.docVIP

浅析当代艺术博物馆的审美创新———以日本丰岛美术馆为例 随着时代的发展与技术的进步，当代艺术博物馆建筑，都有着比较大的变化，主要体现在观念形态、空间营构与观众感受三方面。本文试图以日本濑户内海丰岛美术馆为例，对其进行具体分析。 一、艺术、建筑、自然的谐和共融 在传统的艺术或博物馆建筑中，一般是建筑物优先，在建筑物营构之前，设计师会考虑到建筑物的功能及其与环境的关系，然而在丰岛美术馆的营构过程中，艺术、建筑、自然被作为一个有机的统一体来考量。具体体现在以下几方面:其一，建筑商、建筑师、艺术家的共同参与。丰岛美术馆具体由日本建筑师西泽立卫设计，然而早在建筑设计之前，就由直岛福武美术馆财团会长定下了基本方针，然后由建筑设计师邀请艺术家内藤礼与自己的艺术作品一起参与讨论，再根据艺术作品的属性及其周围环境，由佐佐木睦朗结构计划研究所进行技术模态模拟建构，鹿岛建设建筑公司负责施工完成。这也比较符合一般建筑设计的流程，然而与既往设计显然不同的是，在该美术馆的设计中，被展示艺术家及其艺术作品的全程参与并且成为建筑设计中被考虑的核心要素。正是在这一点上，丰岛美术馆与一般的博物馆有了迥然不同的差异，即所有设计者、参展者、施工者、维护者都被纳入到了整体的艺术设计中，由此而获得了艺术家的名分及共同参与了艺术创作的过程。 其二，博物馆建筑物的施工过程就是一个行为艺术的创作过程。该美术馆完全违背了传统建筑的营构过程( 以围合来在大的空间中划分出小的空间，从外空间中营构出内空间) ，建筑过程中，因采用无缝隙衔接的三维曲面屋顶，所以先做好地面的混凝土结构，在上面以建筑设计等高的山包堆土为模板，先浇筑混凝土，再从中挖出土模，最后形成了一个以混凝土壳体结构( ) 为整体结构的建筑物。不仅如此，为了增加建筑物自身作为一件艺术作品的艺术性，混凝土表面用白水泥磨平; 为了作为展示内容的水滴之间不相溶的可控性，地面使用了防水剂。所有这些，除了其既有的工程施工的属性，同时也都成为一种艺术化的创作行为，所以艺术馆的施工工程，同时也就成为一个行为装置艺术的创作过程。 其三，在建筑形态上，丰岛美术馆自身完全是一件现代艺术作品。完全脱离了一般建筑物平面与立面、梁柱组成的内外空间的概念，建筑物本身完全变成为一件艺术作品: 从0 至40 ～ 60米的无缝隙、无梁柱的空间。远处俯瞰，外形如清晨大自然中的一滴水滴，反射出太阳的光辉。实现了展馆( 外形如朝阳中的水滴) 与展品( 展示艺术作品乃名为《母形》的水) 之间的高度融合与统一。如果没有建筑物自身作为一件艺术品的属性，如果没有名为《母形》的艺术品的支撑，整个建筑物几乎就没有了其作为建筑物的空间形态及其利用价值，这从另一方面反证了建筑物作为一件艺术品的特征。丰岛美术馆的外形，形式上，设计者进行了“自由曲线”的创造运用:“在这里，我考虑到周围的环境，选择了自由曲线。在没有直线的大自然中，用自由曲线来做一个空间，这个曲线不是圆弧抛物线等数学性的曲线，是手绘的曲线，这样会更接近于自然地形的等高线，这样做成了一个很大的 。如果做成直线和圆等规则的曲线就要改变周边环境来适应建筑，但是如果选择自由曲线可以让建筑来适应周边环境，这也是这个建筑的个性。”由于独特的“自由曲线”，建筑物获得了艺术品独特又优美的形式感，所以从一般的功能性物体获得了艺术作品的审美性。不仅如此，丰岛美术馆还与周围环境相融合，营构出一个独特的艺术环境与空间氛围。 其四，与周围环境诸因素的和谐。丰岛是一座小岛，但艺术家设计的所有创想，最终以水、土地、植物、动物、声音、味道甚至云、风、雨等自然物质与建筑物共同相融相生、相依相构的环境，从而不仅在外在形态上也在内涵本质上，彻底实现了艺术、建筑、自然的相互融合与谐和共振。之所以会有这种融合的观念，其实来源于东方思维所特有的思想，即“世界是连续不断的一个整体，而不是由局部拼凑起来的集合体”。 二、“空”空间的营构 作为美术馆或博物馆，其空间需要为展品提供服务，所以无论是卢浮宫、故宫博物馆之类对传统建筑的借用，还是如蓬皮杜、古根海姆等现代美术馆纯粹为艺术作品的展示陈列专门定制，都具有作为建筑物的最基本的空间功能的划分。可是丰岛美术馆却不同，一脚踏入艺术馆，内部空空如也，成为一个全“空”的空间。 其一，“空空间”的营构与“空”的空间形态的融入。将传统建筑空间的内空间、外空间、灰空间融为一体。本来还应该有内外空间的区分，但由于采用两个超大又毫无相隔的孔洞，大自然的光影、声音、味道皆可以传入，所以实现了内外空间之间的有机照应与紧密勾连，也就是其变得难以分辨或区分。迥异于博物馆传统建筑的“实空间”的营构，该博物馆建筑是一种“虚”的建筑，我们姑且将其称之为“空空间”。传统建筑空间是固化了的空间，所以可以在不同时期展示出不同的展品，它