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　　古诗词鉴赏五要论文 古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上强烈反应，得到美的享受， 古诗词鉴赏是近几年来考核考查的重点项目。所谓鉴赏是指读者阅读作品时的一种审美认识活动。读者通过语言的媒介，获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想感情上强烈反应，得到美的享受，从而领略作品所包含的思想内容及艺术特色。古诗词鉴赏，对不少学生而言都是难点。现根据古诗词创作规律，探求命题热点，结合高考实例，提出解答的五个切入点，姑且称之为“五要”。 一、要抓住诗眼 清代著名文艺理论家刘熙载说：“余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后无不待眼光映照。”诗眼是诗中最富表现力、最能开拓题目意境的关键语句，是足以使全诗生辉、通体发亮的聚光的焦点。诗眼的锤炼和安设在诗歌创作中具有重要的地位，古今诗家无不从这点出发，通过自己的精心构思，巧设诗眼，将自己的“立言之本意”（李渔）昭示给读者。 阅读下面一首唐诗，然后回答问题。2003年全国高考试题 过香积寺 王维 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 注：安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念 题目古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。 王维的诗，不只是“诗中有画”，而且往往“诗中有道”。特别是在他晚年，沉湎在佛家的空寂心境之中，诗中的“道”，即禅理、禅趣尤浓。这首诗描写深山古寺环境景色：古木、云峰，渺无人迹的山径，被危石阻遏的幽咽泉声，照在深苍松林上的凄冷日色，还有空寂曲折的潭岸，都是那么萧瑟暗淡、幽冷阒寂，给人以远离世间尘嚣之感。这既是诗人赴寺途中实见实闻的景物，也是他那消极出世的禅寂心境的写照。诗人正是要一步一步地引领读者进入他所企求的无烦扰的寂静禅境。 第三联中写山中危石耸立，流泉受到阻挡，只能缓慢地、时断时续地流淌。它们在嶙峋的危石间艰难地穿行水流声音变得细小了，低沉了，暗哑了，仿佛是在痛苦地幽咽。“咽”字下得极准确、生动、传神。深山青松树密荫浓，日光照射在松林间，因为受到阴暗的环境影响，而现出寒冷的色调。诗人以“冷”字形容日色，更新奇绝妙。这十个字，把泉声、危石、日色、青松四个意象有机地组合在一起，使日色之凄冷与泉声的幽咽相互衬托，深僻冷寂之境界全出。赵殿成评论说：“下一‘咽’字，则幽静之状恍然；著一‘冷’字，则深僻之景若见。昔人所谓诗眼是也。”（《诗境浅说》）此二字绘写出了山中寂寥的景象，又衬写出了作者本身禅寂的心境。 答案.“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山林幽暗，似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境) 二、要抓住章法 古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。“凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。”（《苕溪渔隐丛话》）“善救首尾”这是从宏观的谋篇而言；所谓“一步一态，一态一变”即“于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励”（沈谦《填词杂说》）是就诗歌内在的情节和脉络而言；“收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷”（刘熙载《词概》）是就诗歌的收束而言。因此，如果我们鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的章法入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。 阅读下面一首诗，然后回答问题。2002年全国高考试题 春夜洛城闻笛李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故人情。 题目前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？ 这是一首深合起承转合体式的脍炙人口的七绝。起句“谁家玉笛暗飞声”如平地春雷破空而来，一个“飞”字，振人心魄。起句直露且显豁。承句“散入春风满洛城”句式和节奏转入从容和舒缓，既使文章的章法张弛有度，又进一步调动了读者的想象，赋予无形的音乐以实体形象。“此夜曲中闻折柳”，却是陡然一转，“闻”字，不仅点出了作者自己的感受，而且更是用/折柳”一词点染了一种场景，一种情绪。“何人不起故人情”以一句深情的发问关合了李白的思乡之情。这首诗的第一、二句写的是眼前景，第三、四句写的是故园情，而连接这两者的正是这“折柳”二字。它自然就成了全诗的关键。“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。它代表了一种习俗（“柳”是“留”的谐音，古人离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情），几乎就是离别的同义语。它唤起了诗人一连串具体的回忆，激