《雨霖铃》与《再别康桥》比较赏析论文.docVIP

　　《雨霖铃》与《再别康桥》比较赏析论文 《雨霖铃》和《再别康桥》都是现行高中语文教材中的两篇写别情的名篇，深受高中生的喜爱。我们既喜欢“多情自古伤离别”中着一“伤”字而离别之痛凸现的笔法，更喜欢“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的潇 《雨霖铃》和《再别康桥》都是现行高中语文教材中的两篇写别情的名篇，深受高中生的喜爱。我们既喜欢“多情自古伤离别”中着一“伤”字而离别之痛凸现的笔法，更喜欢“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的潇洒飘逸。同是告别诗，离别情，为什么给人的感觉却是两样的呢？下面我们就来探讨一下这个问题。 我们先来看柳词：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说？” 再看志摩的诗：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。/那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。/软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！/那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。/寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。/但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！/悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。” 读完上面的词和诗，我们不妨从以下两大方面来比较。 一、文本内容 （一）同是告别诗，各自告别的对象不同。 《雨霖铃》中告别对象是人，是与之缠绵的情人，所谓“一日不见，如隔三秋”，何况是“此去经年”呢？因此离别的感情是一种“伤痛”，而《再别康桥》的告别对象则是物。物与人之间的感情还是有所区别的。作者曾在剑桥留学，对此地留下了美好的印象，故地重游是一种喜悦、一种满足，所以与之离别也没有太大的遗憾。离愁淡淡的，更多的则是愉悦与洒脱。 （二）同是傍晚告别，告别的环境不同。 柳词中写告别的环境是：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”；“暮霭沉沉楚天阔”。试想在一个凄风苦雨的“冷落清秋节”的傍晚，在寒蝉颤鸣中，在告别离人的十里长亭里与情人分别，离别的人会有好情绪吗？而徐诗则不同，全诗的氛围是在夕阳下，西天的云彩笼罩着树木山川，给大自然披上了一层金色的霞光，即使霞光褪去，还有星辉斑斓，一切都如梦幻般的美妙。境不同而情亦不同。 二、艺术风格 （一）同属婉约风格，感情色彩不同。 《雨霖铃》是北宋著名婉约派词人柳永的代表作。写的是一对青年男女长亭送别的缠绵感伤之情。全词重在“伤”字，如“凄切”、“泪眼”、“沉沉”、“冷落”、“残月”、“虚设”，这些带有强烈感情色彩的词无不透出情人离别时的沉痛、伤感和怨恨。《再别康桥》是现代著名唯美派诗人徐志摩的代表作。写的是作者告别给予自己新思想的康桥，即剑桥，抒发自己对康桥的爱。贯穿全诗的意象：“云彩”、“金柳”、“新娘”、“青荇”、“柔波”、“彩虹”、“星辉”，这些女性化的词却浓墨重彩地表达出作者对康桥强烈的爱。 （二）同是情景交融，意境却不同 柳词和志摩的诗都通过写景来抒情，寓情于景，是情景交融的诗歌典范作品。如柳词中出现的“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“暮霭”等词，“杨柳岸，晓风残月”等句都是用来写景的，字里行间表达出的却是感伤凄迷之情。词一开篇即用“寒蝉”、“暮霭”营造出“冷落清秋”的萧杀之气，令人不寒而栗，在这种氛围中，情人“长亭对晚”，如何叫人不伤心？“长亭”是古人送别的象征，是送别时依依惜别的地方。伤心人于是表现出“泪眼”、“无语”、“凝噎”。由此引出下阕的经典名句：“多情自古伤离别”，此处只着一“伤”字，尽得风流。这个“伤”字准确深刻地道出了此时此刻的离别之痛。读到此处，读者的心也禁不住颤抖起来，曾经历的种种离别之情仿佛也跟着伤感起来：离家时与父母的不忍，毕业时与同学的不舍，分别时与爱人的缠绵……林林总总叫人肝肠寸断。虽然紧跟着有“杨柳岸，晓风残月”的温婉可人，可那毕竟是情人离去后的良辰美景，这样的良辰美景对形单影只的人来说，形同“虚设”，徒增伤感罢了，所以最后心生感慨：“便纵有千种风情，更与何人说？”伤心、无奈、怨恨之情溢于言表。 志摩的诗虽也写离愁却无别恨。全诗共分七节，出现的景物有：“云彩”、“金柳”、“新娘”、“夕阳”、“软泥”、“青荇”、“柔波”、“水草”、“虹”、“星辉”等。本诗也是描绘黄昏时的情景，但在志摩的眼里看到的却是云彩的斑斓、杨柳身披金辉像盛妆的新娘，美丽的艳影荡漾在作者的心河之中。由此衬托出康桥之美，间接地表达出作者对康桥的热爱和依恋。因此就有了下面的诗句：“在康河的柔