大学音乐鉴赏课程如何体现思辨性论文.docVIP

　　大学音乐鉴赏课程如何体现思辨性论文  摘 要：大学音乐鉴赏课程作为高校艺术教育的重要环节，面对的群体是处在人生观、世界观、价值观形成发展关键时期的青年一代。如何在艺术教育中培养大学生的思辨能力，真正实现艺术教育的人文价值是刻不  摘 要：大学音乐鉴赏课程作为高校艺术教育的重要环节，面对的群体是处在人生观、世界观、价值观形成发展关键时期的青年一代。如何在艺术教育中培养大学生的思辨能力，真正实现艺术教育的人文价值是刻不容缓的现实课题。大学音乐鉴赏课程应遵循音乐鉴赏心理过程的客观规律，以体验为基础，在学习的过程中运用历史研究和文化拓展的方法体现思辨性，并以实践为依托努力提高大学生的思辨能力，实现其审美价值。 关键词：音乐鉴赏 ； 大学生 ； 思辨性 音乐鉴赏是学校音乐教育中最为广泛的形式。从学前教育到九年制义务教育直至高中阶段的学习，音乐鉴赏是整个音乐学习的基础，是培养学生音乐审美能力的基本途径。1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发［1999］9号）颁布以来，我国大多数普通高校陆续开设了音乐选修课程，其中音乐鉴赏课程是目前开设最为广泛的大学公共艺术课程。 根据国家教育部《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》，普通高等学校艺术教育的基本任务之一是“培养大学生树立正确、高尚的马克思主义审美观和艺术观，使他们能够抵御各种落后的、错误的、腐朽的美学思潮的影响和干扰。” 大学音乐鉴赏课程作为高校艺术教育的重要环节，面对的群体是处在人生观、世界观、价值观形成发展关键时期的青年一代。与中学生相比，大学生思维的独立性、合理性、灵活性、批判性显著增强；与此同时，大学里丰富的学术资源及良好的校园文化环境又为其思维的进一步发展创造了有利的条件。当代社会科技不断变革、思想日益多元，各种社会现象纷繁芜杂的宏观形势对21世纪的大学艺术教育提出了新的挑战。如何通过艺术教育传承优秀文化，启迪智慧；如何通过艺术教育培养青年一代的思辨能力，真正实现其人文价值成为刻不容缓的现实课题。本文以大学音乐鉴赏课程为例，谈一谈如何在教学实践中体现思辨性，在音乐作品的引领、陶冶过程中逐步提升大学生的审美能力。 从心理过程来看，个体对音乐作品的鉴赏总是遵循音响感知、情感体验、想象联想、理性认识4个阶段。其中音响感知是最表层的，但它是获得情感体验与理性认识的前提。借助想象与联想，音乐最终在个体内心深处引起情感共鸣，欣赏者在音乐中获得真、善、美的认识，在潜移默化中培养健康的情感和高尚的审美观，这就抵达了音乐鉴赏的最高层次，即实现了音乐教育的审美价值。 大学音乐鉴赏课程的教学实践，可依据个体欣赏音乐由表及里的心理过程，逐一体现思辨性。 一、以体验为基础，创设思辨的前提 音乐艺术有其自身的学科特质。首先它是一种听觉艺术，通过音符在时间中的流淌来感染听众。其次音乐又是一种情感艺术，通过各种音乐要素的组合，通过具有主体能动性的“人”的体验，一步一步渗透听者的心灵，并在陶冶的过程中达到鉴赏提高的目的。所以音乐鉴赏课程应首先抓住音乐自身的规律，以体验为基础，积极探寻音乐的本质。 根据我国大学音乐鉴赏课程（非音乐专业）教学的实际情况，每一门课程的教学时数通常为28-32课时。如何在短暂的教学时间内有效提升教学效果？这首先要求教师在选择音乐作品的过程中努力遴选经典：即一方面从听觉角度，选择那些经历史沉淀而日久弥香的作品，另一方面从情感角度，选择情趣高雅、积极向上的音乐供学生体验和感悟。抓住听觉这一本质，有利于激发学生的学习兴趣，引导学生进一步走近音乐艺术，并在兴趣的巩固和再生中启发思维，为思辨提供有利的前提。 如在西洋音乐的鉴赏中，同为古典主义时期的音乐家，莫扎特的音乐与海顿、贝多芬的音乐相比在听觉上有着天然的优势。正如我国著名音乐学家杨燕迪所言，“这种随意自如、信手拈来的柔韧特性，使莫扎特明显区别于他的前辈，如海顿——海顿的音乐总是出其不意，令人惊讶；也使莫扎特有别于他的后辈，如贝多芬——贝多芬的音乐常常并不‘顺耳’，恰恰要通过困难的挣扎达到崇高。”① 听觉上的优势为我们鉴赏莫扎特的音乐提供了良好的开端，然而如果仅仅停留于此，我们可能永远也抵达不到音乐与心灵的契合。正如美国音乐家艾伦 科普兰所言：“音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。” 作为一种听觉的感性活动，音响感知直接激发了欣赏个体的情感体验。情感因素正是个体从音乐中感受最多的内容。但由于音乐艺术“非语义性”、“非具象性”的特点，由音响感知所带来的情感体验往往表现得很笼统，更确切地说只是一种表层的情绪感染。如何体验