第十二讲 小提琴艺术在中国的最初传播.ppt

第七章 小提琴艺术在中国的发展 第一节 小提琴艺术在中国的最初传播 第二节 中国小提琴艺术的起步 第三节 中国小提琴音乐的创作 第一节 小提琴艺术在中国的最初传播 一、小提琴艺术在中国的最初踪迹 1、中国最早出现的小提琴表演 2、中国最早出现的小提琴乐谱 3、中国人学习和演奏小提琴的开始 二、小提琴艺术在中国的进一步传播 两大类型包括四种渠道： 第一种类型：仍然以西方宗教为媒介，主要包括教堂音乐与学校教育两种渠道； 第二种类型：是以来华西方人士的音乐活动为媒介，主要包括创办乐队与音乐表演两种渠道。 第二节 中国小提琴艺术的起步 1、中国第一批小提琴留学生 2、司徒梦岩与中国早期的小提琴制作 第三节 中国小提琴音乐的创作 一、中国小提琴音乐创作的开端 1、中国人创作的第一首小提琴作品 2、冼星海的小提琴作品 3、其他音乐家的小提琴音乐创作 1、中国人创作的第一首小提琴作品 李四光的《行路难》 二、中国小提琴音乐创作的几个阶段 1、第一阶段：30年代到50年代中期 2、第二阶段：50年代末期至60年代中期 3、第三阶段：60年代后期至“文革”期间 4、第四阶段：80年代后 1、第一阶段：30年代到50年代中期 代表人物：马思聪（1912.5.7~1987.5.20） 著名小提琴家、作曲家、音乐教育家， 是第一位以小提琴音乐创作载入中国 音乐史册的音乐家。 代表作品 《内蒙组曲》（史诗 思乡曲 塞外舞曲） 《西藏音诗》（喇嘛寺院 述异 剑舞） 《牧歌》《抒情曲》《第一回旋曲》 《跳元宵》《跳龙灯》《春天舞曲》 《秋收舞曲》《山歌》《新疆狂想曲》 马思聪，《思乡曲》音乐欣赏 这首写于1937年的《思乡曲》，是著名的内蒙组曲中的第二首，取材于内蒙河套地区的一首民歌《城墙上跑马》的旋律，以如歌如诉的旋律表现出远离家乡的人们对祖国、对家乡人民的亲切思念之情。 1937年中国正处在日本军国主义侵略的铁蹄之下，人民处于水深火热之中，更增加了乐曲的社会意义和影响。 乐曲以慢板、三部曲式与变奏曲式混合结构而成。 马思聪，《思乡曲》音乐欣赏 开始奏出充满思乡情绪、如歌如泣的主题旋律，经三次变奏，不断赋予新的形象，使感情层层高涨。第一、二变奏提示了主题所含因素。第三变奏具有活泼、明朗的气息和情绪，将全曲推向高潮，是对童年生活的美好回忆和对将来生活的憧憬。 第三变奏后接乐曲主题再现，明亮的高音既表现小提琴丰富的音色变化，又表达更细腻的情感变化。 羽调式的属和弦结尾，给人以期待感，让人回味无穷，使这种带着希望、憧憬、冥想、期待和悲凉的思念之情久久地回荡。 马耀先与李中汉，《新疆之春》音乐欣赏 此曲写于1956年。感情豪爽乐观，节奏活泼鲜明，乐思奔放流畅，具有鲜明浓郁的维吾尔族民间音乐风格和奔放热情的性格特征，反映了解放后新疆人民欢欣酣畅的生活情趣。 乐曲结构为单三部曲式。 第一部分：主题强劲有力，并以装饰音镶嵌的二分音符长音起始，音乐逐渐分裂，转入以跳弓演奏的活泼跳跃节奏音型，继而出现流畅华丽的连弓奏法，加上钢琴伴奏轻快音流的烘托，绘声绘色地表现了新疆的春日景象和人们欢乐的情绪。 马耀先与李中汉，《新疆之春》音乐欣赏 中段：先转D大调，后转A大调，小提琴以双音演奏舞蹈性节奏旋律，模仿手鼓击打效果，表现人们跳起欢乐的手鼓舞的情景。音乐进入高潮后，引入一段以左手拨弦、和弦音型及快弓奏法交替出现的、由司徒华诚写的华彩乐段，然后进入更加热烈的第三部分。 第三部分：再现主题，在连续16分音符的快速跳弓和高音区长颤音的进行之后，经过三小节的核心音调构成的慢速尾奏，小提琴与钢琴同时奏出一个强有力的和弦，在热烈气氛中干净利落地结束全曲，有一气呵成之妙。 黎国荃， 《渔舟唱晚》音乐欣赏 此曲由许述惠根据同名古曲改为古筝曲，由朱玉之改为二胡曲，再由黎国荃改为小提琴曲，标题取自王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”句。乐曲由前后两个大段落加一个尾声组成。 第一大段：4/4，如歌的行板。 引子：取自原曲音调，由对称的两句组成：第一句由五声音阶上行，给人夕阳西下的意境；第二句由五声音阶上行起句，引出一串串古筝似的刮奏，给人以白帆点点，渔舟满载而归的感觉。 黎国荃， 《渔舟唱晚》音乐欣赏 在这个意境中，先由钢琴前奏四小节旋律，音乐匀称悦耳，并带出小提琴优美动人的旋律。 第一大段由3个小段组成，都保留原来乐曲的色彩。在第1小段的基础上，第2小段由两个8小节组成，第一个8小节小提琴得以舒展并尽情歌唱；第二个8小节小提琴加以双音，力度层次为f，使歌唱性旋律表现得更加淋漓尽致。第3小段则用八度或五度泛音重复第2小段前8小节旋律，给人以“晚唱”的遐想，意境深邃。 黎国荃， 《渔舟唱晚》音乐欣赏 第二大段：2/4，很快的快板 ，节奏明快，