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浅论唯美主义与当代建筑装饰艺术 　[摘 要]十九世纪唯美主义者高举美的旗帜，将唯美主义思想应用于建筑装饰艺术，主张装饰应强调形式和功能，对当代建筑艺术产生深远影响，使当代建筑装饰艺术既体现现代美感，又体现在多元化的时代潮流中多样化的汇合。 　　[关键词]唯美主义；建筑装饰艺术 　　[中图分类号]TU238[文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2014）05 — 0109 — 02 　　唯美主义与当代装饰艺术有着血脉相连的关系，反对资产阶级生活的庸俗化，反对工业主义机器生产对美的粗制滥造，主张装饰应强调形式和功能，认为对美的坚持才是真正的生活，是生活的主流，对当代建筑装饰艺术产生了深远的影响。 　　一、 唯美主义与当代建筑装饰文化 　　工业化社会的现代建筑设计中，建筑装饰表现了强烈的反装饰风格，功能成了建筑设计的中心理念。“房屋是住人的机器”，“装饰即罪恶”等等说法更是将这种理念推到极端，反对装饰、崇尚功能成了现代建筑的主流。十九世纪的唯美主义者高高举起唯美的旗帜，反对资产阶级生活的庸俗化。正如英国著名唯美主义理论家约翰·罗斯金宣称，美是改造世界的伟大力量，生活缺乏美是无聊的，无意义的。唯美主义推动了当代建筑装饰文化的变革。 　　（一） 实用装饰艺术的兴起 　　威廉·莫里斯将唯美主义思想应用于实用装饰艺术，并推动工艺美术现代化方面起了极为重要的作用。他的独特之处就在于他既反对工业主义机器生产对美的粗制滥造，又反对为“艺术而艺术”的唯美主义经典口号，从而实现了在继承基础上的革新，开拓了现代工艺美术的新路径。 　　（二）生活审美装饰艺术的兴起 　　唯美主义的集大成者王尔德对美和生活的关系表现出与莫里斯不同的思路。对于美在实用性工艺装饰用品中的作用，在《英国的文艺复兴》一文中。他说：“在我们的屋子里放着崇高而想象丰富的艺术品，就会播下这种爱的最可靠的种子并为这种爱好做准备。……它的真正的影响在于使心灵习惯于为艺术本身去热爱艺术，习惯于在一切事物中渴求美丽和优雅。” 　　这段文字集中的表现了王尔德关于装饰艺术的观点。王尔德以古希腊和意大利的早期艺术创造活动为背景，描绘了一幅生活、劳动、艺术创造和谐一致的图景。在这儿，生活中的日常劳动和审美创造在美的光辉之下融合在一起，劳动之中有美的创造，生活中必不可少的劳动是一种艺术性的活动，美赋予了劳动诗意的光辉。而贯注着美感的劳动品（生活装饰品）又能激发起使用者的艺术的激情，使他们在这种美的激情享受中受到熏陶，从而爱一切事物，寻慕一切事物中的美。按照王尔德的理解，这种对美的坚持才是真正的生活，是生活的主流，其它的都是背叛。资本主义时代的堕落，就表现在将艺术亵渎为商品，那些从事艺术商品经营的商人们是不懂艺术的；只要商品经济的法则凌驾于美之上，生活的关注点不在艺术而在利润，那么这个社会就是病态的，是应该予以反抗的。 　　王尔德和莫里斯对美和现代生活的关系有着不同的理解，这些理解从不同方面影响着当代建筑装饰艺术的发展。 　　二、 当代建筑装饰艺术的审美表达 　　当代建筑装饰艺术主要应用在建筑设计、室内设计等领域，设计者运用装饰符号、图案、绘画等手段表现时代的和个人的审美情趣。当代建筑装饰艺术在不同的追求中，不仅仅是指体现现代美感的艺术，而是在多元化的时代潮流中多样化的汇合。 　　（一） 建筑设计中的装饰设计 　　唯美主义运动使装饰艺术在建筑设计领域发挥持续而深远的影响。 　　1.实用性与装饰性的融合 　　现代建筑设计的中坚人物格罗皮乌斯1925年设计的包豪斯校舍，在崇尚功能的同时，开始在建筑线条、色彩及节奏上进行美的创造。1926年，推崇现代建筑“机器美学”的柯布西耶提出了新建筑的五个特点，即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗。他于1929年设计的萨伏伊别墅外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。但这些建筑还未完全脱离资本主义工业化“房屋是住人的机器”的思想。 　　现代建筑设计大师密斯·凡·德·罗在1954年设计的西格拉姆大厦创造了一种外立面用暖色铜条装饰的、简洁的板式建筑。由于外立面的垂直方向上平均布置了铜条而显得生动典雅。从街道向后退出一个宽敞的大理石广场，广场被赋予一种修饰的功能，较为开阔的空间和高层建筑之间形成一种效果。上世纪美国最重要的建筑师之一的赖特将自己的建筑称作有机的建筑，强调房屋应该像植物一样，是“从地里长出来”的。如他的代表性的建筑作品威立茨住宅，在平坦的草地上，周围是树林。整个建筑高低错落，墙面开有成排的门窗，实现室内外空间的交流与融合。长长的屋檐，连排的窗户，墙面上的水平饰带以及周围的短墙，形成横线为主的构图，给人舒展、安定的感觉。 　　2. 人文主义对唯功能主义的挑战 　　后现代设计对