高山流水观摩董一菲老师的课.docVIP

高山流水——试析董一菲老师的教学艺术 一、在采用的教学方法上，董老师善“导”。诗歌是语言的艺术，是情感的精华，它用简短的字句倾述最纯美的情感，而我们教学的最根本任务就是让学生可以真切地感受、品味这些字句背后隐含的情感，从而激活学生的想象，打开他们的心灵，去欣赏生活的美，在平常的生活中获取感动。董老师在教学上独树一帜，分别用极富个人魅力的教学方式来实现这一教学目的。 董老师善“导”，不仅在上课伊始就善于将学生导入她所创设的特定情境之中，更善于在教学过程中引导学生的思想进入深层次的思考，还善于通过精心的设计，通过对教学内容的铺垫，将教学流程引入深层。 她善于在上课伊始就点出教学的核心所在，为学生们的探究指明方向。例如她在上《葡萄月令》一课开始就引用清人周济的话：“毛嫱西施，天下美妇人也，浓妆佳，淡妆佳，粗服乱头亦不掩国色。飞卿浓妆也，端已淡妆也，后主则粗服乱头矣。”点出本文“粗头乱服亦不掩国色”的特征，为下面的学习明确了范围。她善于对学生的回答进行巧妙点拨，紧扣一点，引导出新的教学境界。例如她在教授台湾诗人非马《醉汉》这首小诗时提出这样一个问题：“乡愁是借助一个什么形象表达的？”学生的回答似乎有些矛盾——“乡愁是一条直巷。”“是一条曲折的直巷。”她指出问题所在：“是一条曲折的直巷，真是很纠结啊！”引出了学生的深层次的思考：“他是说，诗人在回家的路上遇到很多的艰难，就是为了突出对家乡的思念，想要回到家乡然后一直在曲折的路上回荡，一直没有能回家。‘向母亲努力地走来’，却一直没有回到（家）。”她再进一步引导：“噢，乡愁是一个动态的过程。”引导出学生的更加细致的解读：“通过回家的路途。”“作者回家很艰难。”此时她点出诗题的含义，明确了诗句“左一脚，十年；右一脚，十年”用夸张的手法表达对祖国的思念，并让学生进一步阐述这其中情感的特点，当学生回答“沉醉”时，她继续补充“是一种沉醉，醉汉嘛，有一种别样的执着，醉中也执着的想家，狐死首丘”。这个教学过程正如董老师自己的评价，“是意外的精彩，是错误的美丽。”她善于在教学过程中通过对同一教学内容不同层次的阐发和对学生回答内容的深层次拓展，将教学内容引入深层。例如她在《花未眠》一课的教学中在引导学生把握文章内容时强文中的海棠花与众不同——“它在凌晨四点开放，恰恰是一天中最黑暗的时刻，此时此刻，天睡去了，地睡去了，而花却在开放”。而后面当学生用“哀伤”一词描摹自己心中的川端康成的形象时提到作者的身世——自幼父母双亡，只有失明的祖父与他相伴，董老师进一步阐述了学生发言中的关键内容，指出川端康成孤儿的心理使他有了孤儿的哀伤，因此“当海棠花盛开时他谈到了美，谈到了哀伤，这份哀伤藏在他的心里，永难忘怀，陪伴终生。”原来前面她所提到海棠与众不同的形象就在这里，这份哀伤不会睡去，与作者相伴相依，构成了文章独特的美感，在这里董老师通过精心的设计，将课文的探究导向了深层。 董老师在她的《生成之美》一文中说：“生成是产生是生长是长成。充满了生生之美、生命之美、智慧之美。”“远上寒山石径斜，白云深处有人家”。董老师课堂的“导”如山中小径，曲径通幽，在回环曲折中将学生们引入一个美丽的新境界，也在这一过程中将无数美景生成。 优秀的诗歌就是美的化身，而董老师独具特色的教学方法最终的结果就是使课堂教学过程变成了一个美的孕育、生长、绽放的过程。李泽厚先生在《美的历程》一书的前言中说到，当他在博物馆中进行“美的巡礼”时，“时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已”。董老师的课上，我们同样看到了思想火花的闪耀，理想精神的升华，这就是对美好生活的感受，这同样令我们赞叹敬佩。 二、在教学风格上，董老师善于设境。诗歌是美好的，是人类最美好情感的凝聚。但也正因为如此，学生往往会在心中与诗歌产生距离感，认为自己无法理解诗歌所蕴含的美好的诗意。董老师能以独特的方法点燃学生的探究之情，赏美之心。 看了董老师的教学视频，最大的感受就是她在教学诗歌时课堂上永远充盈着诗意。正是在这种诗意中，学生似乎也自觉地走进了诗中，与诗人、与老师进行着心灵的交流。那么她为何能做到这一点？ 她营造诗意的氛围来启发学生。例如她在《花未眠》一课开始引用日本创世神话中伊耶那美命女神的离世传说——女神临终前说：“以花祭我。”再强调“花就是美的象征、希望的象征，因此‘花无眠’也就是‘美无眠’，是一种对永恒的美的寄托”。这个凄丽的故事，为课堂渲染了一层唯美而又略带哀伤的氛围，让学生情不自禁地走入了作者所营造了美丽而又哀伤的境界中去。而这一点，恰恰是本文的核心所在，也是作者笔下特有的日本文学之美。 她也善于诗意的语言来解读诗歌的内涵。在《乡愁诗鉴赏》一课时，当学生回答自己从戴叔伦的《调笑令》的诗句“山南山北雪晴，千里万里月明