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理清诗歌关系,提升鉴赏能力 　　高考对诗歌的考查，主要从语言、形象（包含意象和意境）、手法、情感四个方面出题。首先我们要弄清楚这四者之间的关系 诗歌是语言的艺术，语言也是我们理解诗歌的起点。诗人写诗总是表达强烈情感的，写诗的最终目的是抒情，古人云“情动于中而形与言”。写诗，就要写出艺术性，因为有这方面自觉性的追求，所以诗人写出的诗就具有了形象性、凝练性、跳跃性、情感性的特点，这也就给我们理解诗带来了障碍。除此之外，还有因时代变迁，古人已逝，旧物不存，说话用词的习惯也已改变，现代人读起古人的诗自然就有些隔膜，难以理解。既然明白了与古人隔阂的原因，那么我们要想理解诗意，多从以下几个方面注意积累识记 一是古代文化常识、礼俗风物常用的词。《考纲》即已将“文化常识”列入其内，诗词中的文化知识也应是我们积累的重点，积累得多了自然有助于我们对诗意的把握。如“西路蝉声唱”中的“西路”指秋天；“九月寒砧催木叶”中的“寒砧”指捣衣石，也指寒秋时的捣衣声；“萧关逢候骑”中的“候骑”指“骑马的侦察兵”；“亭堠”指兵营岗哨；“散发”指在家闲居状；“商弦、角羽”指古代音乐用语；“九重”指京城或帝宫，等等 二是具有固定象征意义的词语。如“月亮”是“思乡”的代名词，“寒蝉”是“悲凉”的同义语，“菊花”寄寓诗人高洁、坚强的精神品质，“梅花”代表着虽受摧残也绝不愿同流合污的高尚情操，“杜鹃”鸟是凄凉、哀伤的象征，而“鹧鸪”的形象则常常引起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪，“鸿雁”是传送书信的使者，也是游子思乡怀亲之情和羁旅伤感的载体，等等。这些具有固定象征含义的词语是文化积淀的结果 三是“用典”。如“南冠”代指囚犯，“请缨”意谓自请击敌报国，“门外楼头”用以感慨或讽刺淫乐误国。典故用语，语少意多，多是借古人之事抒自己之情 四是带有情感、寒意或温度的“词”。比如，秋冬的树林叫“寒林”，冷落寂寞的山叫“寒山”，秋冬之夜灯叫“寒灯”；花中（或落满花瓣的）小路叫“香径”，思乡之心称“乡魂”，羁旅之情叫“旅思”；失群的大雁叫“断雁”；远行的船叫“征棹”，夜晚的行船叫“夜帆”；离别时喝的酒叫“离杯”，逝去的光阴叫“流景”，等等。这些词中的形容词成分，已经把?人的情感流露了出来 我们再说诗歌中的形象。古人写诗抒情很少直言感情，他们多借助外在的景、物或古代的人、事等来间接地、含蓄地表达自己的情意。古人借助的这个景、物或人，我们称之为“形象”。形象分景物形象和人物形象。一般诗词中的物为“意象”，由物组成的场景我们称之为“意境” 意象，意中之象，是诗人运思而成的寓意深刻的形象。简而言之，只要物进入诗词中，物即变为意象，因为它已担负起为作者抒情的作用。读诗观意象，可初步明确诗的抒情指向。欣赏一首诗，外行眼中只是词与词的连接，而我们要看的是意象与意象的组合。意象要抓诗词中的名词性的词。意境，就是诗人创造的一个艺术境界。意境由意象构成。意境的把握主要抓诗词中的形容词 比如“枯藤老树昏鸦”，意象有“藤”“树”“鸦”，而意境就要看“枯”“老”“昏”，凭此我们就可以感受到一种萧瑟、悲凉的氛围 诗歌中最难理解的是表现手法（或称“艺术手法”“表达技巧”）。表现手法主要有四类：诗歌中对语言的修饰用到的是修辞手法；对景物进行描绘用到的是描写手法；抒情用到的就是抒情手法；篇章布局用到的就是结构手法 修饰手法有：比喻、比拟、夸张、衬托、对比、借代、双关等 描写手法有：渲染、烘托、白描、远近、动静、虚实、色彩等 结构手法有：铺张悬念、承上启下、卒章显志、首尾呼应等 抒情手法分直接抒情和间接抒情。直接抒情即直抒胸臆，而间接抒情的类型就比较多了，具体要看诗人借助了什么来抒的情 如果诗人通过描写“景”来抒情的话，比如山、水、草木、月等，诗中就会用到触景抒情、借景抒情、融情于景、情景交融、以景结情等手法。这些手法的区别主要在于：是先有的情，还是先看到的景。先有了情，特意去选取景来抒情即“借景抒情”；先看到的景，后生的情就是“触景生情”；诗歌的最后该抒情时却又去写景了，就是“以景结情”；情和景结合运用的最高的境界就是“情景交融”了 如果诗人通过描写一种具体的“物”来言情的话，比如梅、兰、竹、菊，用到就是“托物言志” 如果诗人在诗中写到“古人”的话，比如诸葛亮、贾谊等，用到的就是“怀古伤今”的手法。这些“古人”肯定都是名人，无外乎建立了丰功伟绩或有才但怀才不遇的，无论哪一类人，诗人在诗中提到他们了，他想要表达的一般都是怀才不遇、借古伤今，因为建立了丰功伟绩的诗人羡慕，怀才不遇的诗人就同病相怜了。如果偏重于“事”的话，一般就是用古人事抒自己情，这就用到了“用典”来抒情 如果诗人到名胜去凭吊“古迹”，比如扬州、秦淮河等，用到的就是“借古讽今”的手法 古典