综艺界“清流”凭什么火了.docVIP

综艺界“清流”凭什么火了 　　在真人秀节目大行其道的当口，再花哨新奇的综艺手段都让观众审美疲劳。此时，文化类综艺节目犹如一股清流，涌现在人们视野中。看《见字如面》，了解不少信件和其背后的故事；而《中国诗词大会》又激活些许心底的老诗句。随之而来的《朗读者》，更是吸引人们享受阅读，并唤起心中关于情怀的共鸣 适应“文化饥渴” 娱乐时代，简单有趣的东西往往容易被大家接受，新媒体形式对“高冷”文学的“解冻”和“加热”，契合了大众口味，也适应大众对文化的饥渴需求。当下人们对传统、对文化好像有一种眷念和依恋，“清流”似的综艺节目带着人们解读经典，这比起啃大部头书籍可要轻松些 以《见字如面》为例，“拆信”环节由文学家、历史学家、作家等嘉宾作为专业顾问，现场解读书信背景。比如《分家》，专家介绍明末清初女诗人顾若璞丧夫、成为家中顶梁柱的历史背景，消除知识盲点的同时，又给予“分家”强烈的现代语境 同时，它还清除了语言障碍。《分家》原文是文言文，嘉宾读的是处理过的白话文，但字幕一边显示的是文言文。节目的口语化呈现，观众更容易接受 其次是传播方式的“加热”。节目邀请名人、演员读信，加重了看点。从青春偶像林更新到老戏骨张国立，他们用声音表演不同身份，带观众走进不同的故事。归亚蕾在《分家》中现“声”扮演的女诗人顾若璞，在气质和阅历上都十分贴切 更重要的是，它让人们重新发现某种“旧”魅力。正如“拆信人”许子东教授所说，同步翻译虽是化古为今，但有时白话文翻译不能确切尽意，不如保留文言文，保留古文的精华。好比《分家》中一句“离则思合，合则思离，离中之合，合中之离”，一语道出笔者劝儿子分家的缘由 搭建人人可参与的平台 并非每个人都是诗词专家，人们看节目也并非必须带着增强诗词修养的目的。除了同样利用新媒体的优势吸睛，诗词大会提供的，还有一个人人都可以参与的平台 参赛的“百人团”年龄、身份各不相同。比赛的诗词也是针对大众，从学生时代学过的古诗词入手，满足最低的文化诉求。像在“飞花令”中，单字主题的文斗，在“海上明月共潮生”、“人闲桂花落”的你来我往中散发着文飞墨舞的古典魅力，也刺激观众跟进参与，回忆搜索起诗句 这种流行的竞赛方式既传承了文化基因，也契合人心对诗意的追求，借此从节目中走出了“武亦姝”这一类热爱诗词的选手。线下，“飞花令”也成为一种新的娱乐方式，还被引进全国中小学 武亦姝在采访中说，“我觉得古诗词里面有很多现代人给不了我的感觉。比赛结果都无所谓，只要我还喜欢诗词，还能享受诗词带给我的快乐，就够了。” 蒙曼老师也评价诗词大会，“这是打情怀牌，而不是知识牌。我不考你难题，我帮你回忆五岁、十岁时曾背过的那些诗，有过的那些感触。其实回忆的，除了诗词，还有童年、少年、青年，这种混杂的感情。” 情感与情怀的碰撞 相比之下，褪去比赛模式的《朗读者》，更加深了交流的分量。节目布景是一座很高的书柜，可移动的门背后是主持人和读书人谈话的小房间。这是个很人性化的小细节，交流的私密感油然而生 比起《见字如面》消费的名人效应，《朗读者》更加注重人自身的到位，将表演效果最终回归到对文学的接受上去。它弱化了人的社会身份，强化大众共有的情感体验。不管是名人，或是普普通通的百姓，他们侃侃而谈的内容都具备情感的质量 在首场以“遇见”为主题的朗读中，93岁高龄的翻译家许渊冲大师谈到徐志摩去世后，林徽因故地重游所做的诗作“一样是明月，一样是隔山灯火。只有人不见，梦似的挂起。”他声音哽咽，孩子一样地哭了 大师或许令人觉得可敬可爱，而平凡百姓也不乏温情。周小林与妻子四十年热情不减的爱情故事，一句回应表白的“醒来觉得，甚是爱你”，让《朱生豪情??》栩栩如生 老舍在《宗月大师》中，写到宗月大师对他幼年读书的资助，改变老舍成为一代文人的故事，恰好与荣大夫对濮存昕的知遇之恩有异曲同工之妙。阅读本是一种形式，正是抽离出“同工”，让朗读者将它表现出来，才变平面为立体，变远在天边为身临其境，让阅读有了情感支撑，唤醒文字的意义，并且广而告之，感染大众 这是一种积极的方式，以往的观众是“被接受”知识的群体，而《朗读者》运用了一种平等的模式，增加了每个人的参与感，拉近了人们与“阳春白雪”的距离 以快形式重塑慢生活 朗读，本意在交流。董卿自己也表示：“朗读要有对象，它和唱歌一样。”朗读者读给想要传达的人，观众又在朗读中消费这种感情 《朗读者》“有”声细流，以情怀引导思考，用快形式重塑慢生活 “我一定要停下来，哪怕这个停止显得有点像急刹车，刹得人咣当一下，自己的脑门都磕个包出来，但也必须要停下来。”在主持人界“急刹车”的董卿以《朗读者》的新身份诠释了她的态度，借助经典审视自己，审视周边 如今，这个“审视”已不仅仅局限