让学生爱上音乐欣赏课思考.doc

让学生爱上音乐欣赏课思考 　　摘 要：传统音乐欣赏课，只是单一地强调学生倾听、想象与理解，往往比较枯燥。教师如果能抓住学生爱玩的天性，根据音乐教学特点，基于儿童的立场，通过创设情境、精讲多听、多元呈现等手段，教学形式就会更加生动活泼，小学生也自然会爱上音乐欣赏课 一、换位思考，从面到点 很多教师上欣赏课时会陷入一个误区，课堂一开始就让学生听整首乐曲，认为这样可以使学生对乐曲有印象，其实这种观念是错误的。就算教师导入的语言很精彩，调动了学生的学习兴趣，学生也会在听整首曲子时渐渐地没了激情，分散注意力。因为学生根本就没有听完整首乐曲的能力，他们的知识经验太少，对音乐的概念除了课堂上教的，就是多媒体中播放的音乐。教师能听懂是因为专业要求。另外，我们的年龄和小学生不一样，心理和生理都发生了变化，理解能力和思想上也有所不同 假如让学生听首流行歌曲，相信他们不用一堂课听个两三遍就会了，也能跟着唱唱副歌部分。流行音乐歌词通俗好唱，节奏感强，旋律重复多且没有变化，符合这个时代这一阶段的心理、生理特征。而我们教材中的欣赏曲目大都是巴洛克时期或者浪漫主义时期的音乐，首先时代就已经离学生非常遥远，且欣赏曲目基本上没歌词，旋律有重复但也要听好久才会出现，并且重复时还会发生变化，这样孩子们听的时候脑袋里“一团糨糊”，学习兴致也就不高了。为了打破这一现象，最好的教学方法就是先分段学习，再完整欣赏 二、创设情境，开门见山 苏霍姆林斯基说过：“所谓课上得有趣，就是学生带着一种激动的情绪从事学习和思考，在学习中感受到自己智慧的力量，体会到创造的欢乐。”因此创设情境很重要：先让学生想象一个盛大的音乐舞会，让他们模仿我随着乐曲主题A的a段音乐跳一跳“波尔卡”，调动一下课堂的气氛为学习新课做铺垫。简单规律的舞步能让学生感受到“波尔卡”的特点，教师可以先让他们对其进行总结，然后自己补充完善，再根据学生的描述做出图谱 通过这一小段的舞蹈，学生不仅亲身感受了舞会的热闹，又体验到了“波尔卡”的节奏特点。我把“波尔卡”作为一个点，先让学生去接触它、感受它，再熟悉它，其实这样的师生、生生互动已经让学生参与到音乐中了，而且学生在不知不觉中自主积极地掌握了音乐知识，相信他们在之后的学习中一提到“波尔卡”就会立马回忆起它的含义，也会秀一秀它的舞步 三、精讲多听，快乐体验 在欣赏课中，听觉很重要，过多语言的描述会影响学生独立思考的能力。对于小学生来说，聆?音乐后通过师生间的互动讨论，能够让学生深入体会作品的思想内容 乐曲主题B明显出现了钹和定音鼓的声音，教师可引导学生想象这两种音色描述的自然现象，同时让学生模拟两种乐器的声音，学生立马就会说出雷声和闪电。教师对学生的答案要给予肯定也要进行评价，并让学生统一用拍手表现闪电，拍凳子表现雷声。为了更有直观性，教师可以让学生看出示的图谱伴随音乐演奏出主题B。演奏既培养了他们的合作能力，又使他们内心感受到了满足和成就感：“我也是演奏家，我也能演奏得很好。”学生通过教师的引导用不同的形式来表达音乐时，已经知晓上一主题结束，开始了新的主题 “听”是学生参与音乐的一种方式，在“听”的基础上让学生去感受节奏、模仿节奏，让学生通过身边的事物和肢体动作等这种特殊的语言表达对音乐情感和对音乐的理解 四、由点到面，完美呈现 《雷鸣电闪波尔卡》是一首ABA结构的乐曲。之前对乐曲的欣赏教学已经完成三分之二，还剩下主题A，这个时候才是完整听乐曲的阶段。完整聆听音乐摆动肢体时，学生们会把之前学到的内容表现出来。当听到主题A时，他们又会发现与主题A很相似，也就明白为什么要在A上加一撇。同时教师放出完整的图谱，学生就可以根据图谱写出乐曲的曲式结构。在这种又唱又跳的学习过程中，学生的愉悦感达到了一个顶点，歌曲的教学起到了事半功倍的效果 当然音乐欣赏教学水平的提高不是一蹴而就的，它是一个循序渐进的过程，学生的欣赏水平从最低层次直觉到最高层次情感，一步一步深入提高。音乐的教学方式方法和教育内容应与时俱进，教师可以借助现代科技手段来辅助教学，提高教学质量与效率，让小学生在音乐教育中开心快乐地健康成长 参考文献： [1]赵慧颖.试论音乐兴趣培养[J]. 艺术教育，2006（3）. [2]易希平，陈文佩. 从心理学角度谈培养音乐兴趣[J]. 曲靖师范学院学报，2004，23（4）. [3]伍 聪.浅谈“交响音乐”的欣赏[J]. 黄河之声，2007（16）. （作者单位：江苏省常州市新北区小河中心小学） 1