论民族歌唱表现力三重境界.doc

论民族歌唱表现力三重境界 　　摘要：民族歌曲作为承载悠久中华传统文化的艺术载体，对演唱者的歌唱表现力提出较高要求。笔者认为，在注重夯实演唱者歌唱技巧能力基础的前提下，对民族歌曲的演唱，不仅要“字正腔圆”，还要“声情并茂”，更要“神形兼备”唱表现力得到质的提升 关键词：民族歌曲；演唱；表现力 京剧大师梅兰芳（1894～1961），江苏泰州人，出于梨园世家，8岁学戏，10岁登台。工青衣，兼演刀马旦，他开创了“梅派”，被称为旦行一代宗师，“四大名旦”之首。戏歌《梅兰芳》创作于2004年，由江苏省演绎集团创作中心主任刘鹏春作词，著名作曲家、江苏省厅艺术处副处长吴小平作曲 《梅兰芳》 作曲：吴小平 作词：刘鹏春 那一轮女儿的如水--明～月/～源自于男儿的心火--刚～烈/～千种风情集于一身/柔美娇艳皆是心血劫/半/是崇公道/半是苏三迢/～迢--迢迢求索路自押自解～ 收拾起女儿的柔枝--芳～叶/～坚守住男儿的劲竹气～节/～飘飘须髯心的牵挂/柔美娇艳何妨古道别～半/是楚霸王半是虞姬～魂/～似魂似乌骓马泣泪泣血～～梅-也-似-雪--兰/-～也似雪/一段芬芳倚绝壁/巅峰飘～作大旗猎/巅峰飘～作大旗猎/梅/-也是铁/-兰也是铁/---一颗丹心燃烽火/留与江山看城堞留与江～山/～--看/城堞留与江～山--看/城/～堞-------- 歌曲将梅派唱腔旋律巧妙地植入其中，寥寥数句道出了京剧大师梅兰芳的艺术造诣和劲竹气节，京韵与民歌完美的结合在一起，形成了一首歌唱和缅怀京剧大师梅兰芳先生的精品，歌曲曾多次获奖 一、“字正腔圆”――掌握科学的歌唱发声 所谓歌唱是一门综合性的艺术，其中包含了语言文学这一学科，歌唱中讲究“字正腔圆”，则需在歌唱中咬字和发音要准确和精准。也直接关系到演唱的表现力。例如有一些南方的学生在说普通话的时候就带有乡音，在演唱中国作品的时候就会出现咬字不准的现象，自然就影响到了歌唱的发挥。可以通过坚持阅读，尽量不说家乡话，来改变乡音的问题。在歌唱表演?r把每个字唱清楚对表现力的影响也是很重要的 （1）字音要读得准确。要做到这点就要力求把旋律音调与字调协调统一起来，以避免倒字。不要唱的是“芬芳”被听成“分房”等，所以要说“腔由字生，字正腔圆”。字音要正，要读得准确，这是建立在汉语语音的特殊规律上的 （2）字音要唱得清楚。把字音读准确是唱清楚的先决条件，但读准确了不一定就能把字音清晰地唱出来。要做到这点，就要懂得正确使用唇、舌、齿、牙、喉等发声器官，即咬字的着力点和吐字的方法，并掌握咬字、吐字、收声的要领 例如，《梅兰芳》中吐字清晰有张力喷口音“g”“q”在下面这一句中的“刚”和“气”中尤为凸显： 二、“声情并茂”――加强演唱情感的培养 音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。《乐记》讲到：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声……”。歌唱者只有在对作品本身、作品创作者的内在世界具有充分、透彻的理解和认识，才能在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能收到歌曲应有的演唱效果。要唱得自然动听、感人。字音的准确清楚不是最终目的，要使声音动听、有美感，就要从歌词的内容出发，通过语气、语调唱出丰富真挚的情感。以达到“动情”、“感人”、“化人”的目的。为此需要有“曲情”来主宰，所以人们才会常说“要感动别人先要感动自己”，要使听者心领神会，首先演唱者自身要身临其境地感受到词曲的意思，这样才能更好的把作品呈现出来 加强演唱情感的培养通过带有情感的歌唱反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定 三、“神形兼备”――注重舞台形体的表达 舞台形体表演就是我们常说的―台风。声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作，这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合，就能使歌声更加传神，使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果 歌唱者站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。娴熟而优美大方的手势，它不仅能帮助情感表达渲染气势，而且能够为形体造型。达到舞台的最佳效果。如果一整首声乐作品的表演过程中手都是僵直不动的，只让观众看着舞台上的歌唱者像个木头，观众自然就不会想看这样的表演，所以在演唱中搭配一些适当的手势，既能吸引观众也能是自己的表演不那么僵硬 （1）指示手势。这种手势是用来指示具体的真实形象的，分实指和虚指两类，实指是指演唱者的手势所指的人或事等是在场的人视线能及的。虚指是指大家看不到的，比如《梅兰