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阿恩海姆视知觉形式动力理论及动态漫画创作 　　关键词：动态漫画；阿恩海姆；视知觉形式动力理论 摘要：在阿恩海姆看来，艺术作品之所以具有表现性，最根本的原因在于心理力和物理力的同构。这些同构性则要通过所谓视觉动力形式去实现，利用动态漫画的技术品性，从视觉动力出发，通过构建线条和颜色的新型组合关系，辅之以画面的动态和拟音效果，将各种形式因素通过不同组合，进而产生“有意味”结构形式。利用阿恩海姆所强调的视知觉形式动力理论来探询动态漫画艺术表现，有助于我们深刻理解动态漫画所承栽的表现意义和意味 中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1001-2435（2016）05-0610-06 一、视知觉形式动力理论对动态漫画 的指导价值 鲁道夫Rudolf Arnheim，1904 2007）是德裔美籍艺术心理学家、美学家，格式塔心理学美学的代表人物，曾任美国美学协会主席。1954年，阿恩海姆的成名作《艺术与视知觉》出版。20世纪70年代以后，鲁道夫1974年，《艺术与视知觉》修订再版。该书主要“侧重于探讨艺术形式与视知觉之间的关系，通过揭示视知觉的简化倾向和组织本能来揭示完形性质”《艺术与视知觉》是阿恩海姆把“力”作为核心概念引入其美学思想的重要标志。阿恩海姆以独特的角度，阐释了审美经验产生的生理机制和心理机制，在知觉层面把形式和情感统一了起来。这为他美学思想框架的确立奠定了基础，也成为阐释视觉形式重要的学术资源 在《艺术与视知觉》一书中，阿恩海姆将物理学上的“力”引入艺术领域，认为观察者所看到的“力”可以看作是活?S在大脑视中心的生理力的心理对应物，或者就是生理力本身。这些所谓“力的作用”虽然在本质上是大脑皮层的生理现象，在心理上却感受为被观察图式各部分本身的性质。换句话说，“这种经验到的力是生理力或知觉力及其在对象物上的投射。这种视觉动力是由视知觉中的生理力与视觉形状相互作用的创造性活动而生成的，因此确切的说，它应被称为视知觉形式动力。”“动力是知觉经验的真正本质。”阿恩海姆认为人的视觉能对外界环境中的有机体作出适当反应的工具，与各种有机体最为密切的东西是那些有机体的周围同活跃着的力――它们的位置、强度和方向。在阿恩海姆看来，当人们观看同一物体时，每个人基本都有相似的知觉，否则就不会有交流。视觉表现的主要作用源自于视觉形状本身的形式属性，由于观者接受的是外表形状的视觉意象，经过观者的神经系统加工，这些形状才获得了动力特征，是主客体之间的“异质同构”，而不是观者自己的生理感觉。这对于动态漫画呈现方式的多元化有着极为重要的指导意义 动态漫画（Motion Comic），是一种结合传统的静态漫画和动画元素的数字漫画。动态漫画是新媒体时代的产物。动态漫画从表现形式上是动态图形（Motion Graphics）设计的分支，它既包含了传统漫画绘画表现风格，又表现为类动画和电影式的简单动态对象。本世纪初，移动终端迅速发展，人们的阅渎方式发生了显著的变化，纸质书籍正被拥有图像、声音等元素的流媒体替代；传统的纸质漫画市场开始走向低迷。用计算机加工、设计制作，并最终发布到数字网络平台，供多媒体终端阅渎或观看，这种能像影片播放的、带有简单动态的而且能让观赏者参与互动的动态漫画越来越受市场青睐。最早动的态漫画作品是2001年由布鲁克BrookeBurgess）导演的加拿大漫画连续剧《折翼圣使（Broken Saints）》。短短15年间，美国的各大漫画公司、电影公司如雨后春笋般的推出自家的动态漫画作品，这也为中国的动态漫画产业发展指明了方向 动态漫画主要通过以下几个方面呈现类动画和电影式的简单动态对象 第一，动态漫画通过电影式的镜头运动（推、拉、摇、移、跟）和后期制作的动态效果来获得丰富的动态效果，包含一定程度上的动画图式经验。电子漫画大多只是对纸质漫画的简单电子化，版式上与纸质漫画并没有区别。动态漫画则是让漫画一格一格显示出来，可以使漫画的剧情显得神秘，给读者带来足够的时间去想象接下来的画面。在呈现形式上，动态漫画可以随意进行放大单个格的画面，以满足不同观赏需求；并可在一格画面中增加推、拉、摇、移等动态镜头，也可以配上旁白、对话和背景音乐等音频或视频效果 第二，二维和三维动画制作在时间和精力上的投入都是非常庞大的，但动态漫画只要通过稍微改变静帧图像来获得动态。动态漫画可以对单个格的画面进行调整，可以满足不同读者的观赏需求。对单个格画面的放大，使格内的画面暴露无遗，为了使读者阅读作品的同时，获得丰富的视觉美感。这就需要创作者对画面进行更细致的处理，比如在制作过程中将对象单独绘制在一层上，对象所表达的动态，通过平移、弯曲，简单改变位置来获得，而不是通过再绘制的过程，这就大大减少了动画制