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　　初探歌剧样式及其他论文 内容摘要：歌剧文化是发源于欧洲的主流音乐文化形式，之后发展遍及全世界。文章主要从西方歌剧的样式种类方面加以介绍；并分析出在各民族歌剧发展中所具有的不同特色；从美学观念的基础上提出歌剧在发展中所存在的问题与矛盾，最后作出歌剧在任何条件下发展都是歌与剧的完美结合的总结。 关键词：歌剧 歌剧样式 民族特点 美学观点 最近从几本歌剧杂志和音乐报刊中读到有关歌剧、轻歌剧等方面的研讨文章和音乐学教育方面的文章，觉得很有兴趣，引起很多联想，这里仅就笔者从事西方音乐史教学以及在相关资料中得到的有关歌剧发展的感受谈些个人体会。 （一）歌剧样式 歌剧样式在世界各国的不同历史时期有多种表现形式，但作为广义的歌剧，又有其许多共同之处。当然.freeliseria或dramma semiseria）是兼有滑稽歌剧和正歌剧双重特点的意大利歌剧样式。半正歌剧具有滑稽歌剧的结构和正歌剧的某些戏剧特点和声乐特点，其中大部分是正歌剧歌唱演员；但同时又配有少数滑稽歌剧的声乐演员，特别是低音滑稽演员；剧情往往是伤感的，甚至还有些是悲剧性的，但又多有美满结局；剧中主人公大多是个天真无邪和地位低下的脆弱女子或年轻仆人，因种种缘由受到虐待，后来经过许多曲折，突然得到拯救。半正歌剧常常采用法国式的哭哭啼啼的做法，因此常被认为是滑稽悲剧。但半正歌剧产生于意大利新古典主义时期，要比滑稽悲剧晚许多年。半正歌剧又常被称作英雄歌剧（opere heroique）、英雄喜剧（heroi-co-mique）、悲喜剧（traqimedia）、正喜剧（media seria）等。 6.正歌剧（opera seria）是一种没有任何喜剧场面的意大利歌剧样式，产生于18世纪初期，主要取材于古代神话传说或英雄故事，有较为固定的剧本结构和富有哲理的圆满结局。宣叙调主要用来发展剧情，咏叹调尽管样式较多，但都需要用美声唱法来演唱。其中有些作品被称作正歌剧（tra-qedia seria）。到19世纪，正歌剧常被压缩至两幕，采用滑稽歌剧的结构，用多声部以悲剧方式结束全剧。1830年以后至今，尽管“正歌剧”一词仍在继续存在，但却常常与戏剧和悲剧混为一谈。 7.轻歌剧 (operette)在今天的含义，已经是喜歌剧的变种，即在主题内容和音乐方面比喜歌剧更加轻快。轻歌剧继承了喜歌剧的优美和魅力，既高雅又为大众所喜爱。两者的区别通常在于：喜歌剧是一种音乐喜剧；轻歌剧是一种喜音乐剧。但实际上，在轻歌剧、喜歌剧、滑稽歌剧、滑稽轻歌剧和后来的音乐喜剧之间，很难划定明确界限。有时，往往是根据作曲者本人意见或上演该部作品的剧院的意见而定。 除上述七种常见歌剧样式和在解释这七种样式中提到的相关样式之外，还有大歌剧（grand opera）和乞丐歌剧（opera du queux或英文The Beggar`s opera)等样式。 （二）民族特点 歌剧，尽管在样式方面各个国家大体相近。但仍有许多不同的民族特点。这些不同之处，往往体现在各国政治、经济、文化、艺术、语言和美学观念等各个方面。这里或许可以概括列举如下两个方面： 1.在歌剧发展早期的1745年8月，意大利一些歌剧团体到巴黎上演《女佣人变成了女主人》等一系列意大利喜歌剧，后来被称为是“丑角剧团”，在巴黎引起了轩然大波，发展成为意法歌剧大战，成为歌剧史上最激烈的争斗和最深重的隔阂之一。不仅涉及到了歌剧文学、哲学、政治等各个领域，就连法国皇宫也未能避免这场争论，形成了对立的两大派：以王后为代表的意大利学派赞成意大利丑角剧团，认为丑角剧团具有很高的艺术性；而以国王为代表的法国学派则坚持维护法国民族歌剧，并于1754年5月下令将意大利丑角剧团驱逐出法国国境。 那么，法国歌剧与意大利歌剧有哪些不同呢？概括起来说：意大利歌剧作品中有许多观众所期待的辉煌唱段。尽管意大利各位作曲家的风格不尽相同，但作品中的声乐部分都是很重的，而且多是个人的大段咏叹调。这是因为意大利人特别喜欢声乐而形成的。但法国人都有其自身特有的样式和独特的规律、习惯、倾向和情趣。法国宫廷在16—17世纪大体与意大利宫廷是很相近的，然而，法国人更喜欢芭蕾，使有道白的戏剧芭蕾得到了加强，成为法国歌剧的重要传统特征。法国歌剧的另一个特征是崇尚武功和理性原则，因此写出了大量的抒情悲剧。法国甚至至今将歌剧艺术称之为抒情艺术（arteyrique）。法国还将歌剧中的道白加以音乐化，用音乐加以扩展，形成了法国所特有的朗诵调，记住这一点十分重要，因为就连法国早期的音乐学院都与朗诵有关，例如法国最著名的巴黎国立高等音乐学院（Conservatore National de Murique et de Declamation）。法国的歌剧艺术，历来