对高校普及昆曲艺术的思考论文.docVIP

　　对高校普及昆曲艺术的思考论文 昆曲承载着高度凝聚的中华文明对美的追求与思考，包括文学美、音乐美、舞蹈美。作为一个有责任将我国历史文化传承下去的中国大学生，如果不了解这个具有深厚底蕴的艺术，可谓是一种遗憾；对于昆曲艺术本 昆曲承载着高度凝聚的中华文明对美的追求与思考，包括文学美、音乐美、舞蹈美。作为一个有责任将我国历史文化传承下去的中国大学生，如果不了解这个具有深厚底蕴的艺术，可谓是一种遗憾；对于昆曲艺术本身，没有年轻一代的弘扬与传承，就是悲哀与灾难；对于中国传统文化来说，没有年轻人的关注，就有可能失去继续生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对我国文化认同感的树立。 一、对昆曲在高校传承问题难点的探讨 1.大学生的审美倾向与昆曲艺术的审美，呈现出“大众审美文化”与“精英审美文化”的结构性分离与对抗的局面 当代审美文化在空间上的类别分化几乎是自明的，即：“大众审美文化”与“精英审美文化”。“大众审美文化”的活动主体是“大众”，是巨大的人群，而精英审美文化的活动主体指“精英”，是少数人；大众审美文化的消费意向是“休闲娱乐”与轻松快乐，而精英审美文化的鉴赏意向则是“心灵陶冶”与精神提高。从某种程度上来讲，由明清传承至今的昆曲首先是精英文化作用于传统戏曲的产物，其中叠印封建统治阶级、明清文人士大夫和近现代知识分子思想的深刻印迹。昆曲，无论是唱词、唱腔、剧本还是舞台身段，都蕴含着文人士大夫、知识分子们的智慧与艺术修养。欣赏者如若要真正去欣赏与体味昆曲，甚至通过欣赏昆曲进而对社会意识形态进行反省批判，是需要有较高的文化知识内涵与艺术鉴赏能力的。 当今信息与消费的时代，给人们的视听带来了多种途径，并由此形成了推动全社会的时尚风潮和社会经济浪潮，比如时尚装潮、流行音乐、旅游观光、汽车文化、卡拉OK等，都是这个时代的特殊产物。它从根本上改变了人类文化的基本生存景观，当然就从根本上改变了人类审美文化的社会景观和呈现样态。大学生身处于这样一个文化生态环境中，他们的审美倾向深深地留下了这个时代文化的烙印，这就导致了大学生的审美特征呈现出了这个时代审美文化的一些基本特征,而这些特征又恰恰与昆曲艺术的审美形成对抗态势。 2．大学生对昆曲内在各艺术元素的“程式”不了解，导致他们对昆曲产生了陌生与不适应感 讲究“程式”是中国戏曲的一大特征。“程式”就是规范，大到人物造型、唱腔和化妆有规范，小到一哭一笑、抬手投足均有规范。这种程式化的表演风格塑造了戏曲艺术的规范美和理想美。可以说，昆曲首先是一种形式美的艺术，从形式的各组成要素到各要素之间的组合，都是符合美的规则的。 人们对于戏曲的欣赏，不外乎“外行看热闹，内行看门道”这个模式。戏迷们早已熟悉剧情、唱段，但是他们还要去欣赏并对此如痴如醉，其原因就是他们要体味这些蕴含“程式美”的戏曲元素所给其带来的审美享受。但是绝大多数学生是对这些“程式”不了解，甚至可以说是一无所知的。他们不知道为什么演员要将一句话唱那么“久”；旋律为什么要这么“绕”；走路为什么要用这种步子……这些“为什么”都源自于他们对昆曲“程式”的不了解，这样就导致了学生很难从这些表演规范中感受到昆曲的魅力所在。 二、对昆曲传承问题可行性的探讨 1.大学生对于自身民族文化认同感是有渴求的 青春版《牡丹亭》在全国各大高校巡回演出，每次演完谢幕，学生们起立热烈鼓掌逾十多分钟。白先勇在一次访谈中是这么解释的，“昆曲能够打动大学生们的心，我想他们衷心期望，也在渴望一种情，一种永恒的情……也许他们是被中国式的美给震撼了。” 从文化的角度来说，大学生对于自身民族文化认同感是有渴求的，学生们被中国式的美给打动了，中国古典文化的“美”在剧场中产生强烈的震撼力。也许更重要的是大学生们从失落的民族美学中重拾自信心，潜伏在底下的骄傲被挑动了。昆曲艺术经历了从盛到衰的过程，而西方外来文化艺术却一次又一次地冲击着人们的视听，当我们看惯了西方的芭蕾，听惯了交响乐，念熟了莎士比亚的戏剧之后，同时在现代社会不断拷问自身民族的文化坐标的时候，如果听到同样具有深厚底蕴的昆曲时就有一种深深的“文化认同感”与骄傲感。可以这么理解，现在“昆曲进校园”的火热场面唤醒了大学生们对中华民族文化的一种“记忆”。 2.内心情感的相通性 昆曲剧目内容和现代大学生的生活与内心有什么是有共鸣的?也许我们可以从于丹、易中天对经典的现代解读引发的“国学热”中获得启示——将经典先还原成生活，因为经典的意义不在于“外在”的传输，而在于从“内心”唤醒。自身生活里的某种情感与想法，正好与经典里的某种情感与人物际遇相“遇合”，觉得“砰然”入心，而这正是他们在懵懂之中一直不明白的或者一直为之所困的东西。如果有那么一个艺术作品通过自身的演绎方式将这种情感释放了，