2周 纺织色彩与图案(写生花卉).ppt

装饰图案 授课人：吕佳 艺术设计—— 陶鹰尊 庙底沟类型 第二节 装饰图案的写生 写生是装饰图案设计中的重要环节，通过写生，使学生进一步熟悉生活，收集和积累设计素材。一切艺术来源于生活，图案也不例外，自然界为图案设计提供了丰富的素材，如青山绿水、蓝天白云、花果草木、鸟兽虫鱼、人物动态、高楼大厦等，都是图案设计取之不尽的源泉。通过写生，可以为下一步的图案变化打下基础。 画笔不是照相机，在写生的过程中，势必会对物象的无关大局的部分进行归纳和省略，从这种意义上讲，写生可以看作是一次最初的创作过程。 其次，通过写生锻炼观察能力和表现技巧，提高审美能力，学会用选择、取舍和提炼、加工写生的方法，能充分表现物象的特征和本质，为图案的变化打下良好的基础；同时，大量的写生，能为图案变化积累最为直接的第一手素材，再经过艺术加工，设计出实用、美观、符合工艺制作条件的图案形象，这就是图案写生与变化的过程。 一、写生的目的 写生是认识对象向生活取材的一种手段。我们面对自然，从现实生活中发现和感悟创作素材，进而能够认识对象、分析对象、描绘对象，加深对该物象特征及生长规律的了解，以便下一步进行变化创作。 以图案创作为目的的写生，应明确以下几个目的： 首先，通过写生熟悉了解动植物生长特性及规律，掌握其形体特征和精神面貌，明确其最具代表性的结构特点，从而寻找创作灵感和变化点； 二、写生与观察 写生时应对对象进行细致全面的观察和分析，进一步了解描绘对象的形体特征、生长规律和比例结构等。注重宏观（整体）观察与微观（局部）观察的结合。例如，在进行花卉植物写生时，应了解写生对象是草本还是木本，是乔木还是灌木；花朵的外形是球形还是圆锥形、开花的季节及生长规律等，掌握必要的花卉植物常识。然后，分析对象的特征、生长规律、比例、动态、结构等。要有整体的描绘，也需要局部细致的刻画。 写生观察时要注意以下几个方面： 首先，要抓住植物最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以最适合的角度去描绘。例如：莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然，而蘑菇从底部看更具有装饰味。 其次，注意观察植物的外形特点，外轮廓不仅能有效地表现物象的特征，而且与纹样的组织有密切关系。有的形态丰润饱满，体现出面的美感，如牡丹、菊花等；有的形态奔放流畅，呈现出线的优雅。如芒杆、杨柳等。有的小巧精致，有的硕状厚重。抓住这些外形特点，有利于图案的造型归纳与变化。 再次，注重物象的结构和表面纹理的观察。花叶的结构和纹理，都可能成为很好的装饰素材。花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老干新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感，藤蔓翻卷的优美动势，都可以是图案表现的内容。总之，在写生的过程中要做到观察、认识和表现三者的完美结合。 三、写生的题材与要领 很多学生常抱怨写生题材平淡，无以入画，一门心思只想标新立异。其实装饰图案的创新贵在能够从平凡的生活中、从熟悉的自然界中去发现独特的美。一个好的艺术家、设计师总是能够看到和感受到比一般人更多或不同的东西，如果能够改变一下固有的审美习惯、调整一下常用的观察角度、拉近一点物象距离，用“心”去看这个世界，就会发现原来不论是宏观或微观世界都充满了形形色色美的造型因素，他们才是图案创作的起点，到处都是创作的源泉。 为图案设计所做的写生，其目的性非常强，既是为图案变化积累素材，因图案设计本身装饰化和程式化的要求，除了生动、传神等一般性写生的要求外，写生稿的画面一定要准确、干净整洁、结构清晰完整，切不可过于随意、马虎。以下是图案创作中最常见的几个题材，在进行写生时要根据其特性进行观察和分析： 1，花卉写生 2，动物写生 3，人物写生 4，风景写生 1，花卉写生 为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。 写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。一定要选择对象最美、最能显现其特征的角度进行描绘。先画整枝，注意其外形、轮廓、基本形，画出它的姿态和花、叶、枝之间的穿插关系。 然后多角度、多方向，再画一些特定细部，如盛开的花，半开的花，花蕾、花瓣、花蕊、花萼、花托、花冠，叶片的叶尖，叶缘、叶基，叶脉、叶柄、叶与茎的接合关系等。还要注意取舍、提炼，能够充分表现出物象特征、最生动、最美的部分取之，反之，则可舍去。 描绘时还可以通过提炼、变形、变色，对描绘对象进行单纯化、平面化的归纳处理，使物象具有装饰变化之美感（见图5-1、2）。 图5-1 花卉写