汪聚应古代诗歌鉴赏之认识与方法篇(2011年国培项目).ppt

这三首诗，都是从混整的悠久而流动的人生世相中摄取来的一刹那，一片断。本是一刹那，但艺术灌注了生命给它，它便成为终古。诗人在一刹那中所心领神会的，便获得一种超时间性德生命，是天下后世人能不断地去心领神会。本是一片断，艺术予以完整的形象，它便成为一种独立自足的小天地，超出空间性而同时在无数心领神会者的心中显现形象。 2、诗的境界必须是用“直觉”见出来的。凡所见皆成境界，但不必全是诗的境界。 诗的直觉史对于个别事物的知，而知觉则是对于诸事物关系的知。这就是直觉的知与名理的知.诗的境界是“直觉的知”的内容而不是“名理的的知”。 移情在意象与情趣契合中有重要作用 意象与情趣的契合靠的就是移情。从移情作用可以看出，内在的情趣常和外来的意象相融合而相互影响。 荷花已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。 云破越来花弄影。 万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。 曲终人不见，江上数峰清。 诗的境界都是情景的契合。宇宙中的事物常在变动生发中，无绝对相同的情趣，亦无绝对相同的景象。情景相生，所以诗的境界是有创造来的，而且生生不息。 往往相同的景象，由于在实际创作中因为作者所关注的情趣不同，各是一种境界。这也就是诗人与常人的区别。物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比。 采菊东篱下，悠然见南山。（陶渊明） 相看两不厌，唯有敬亭山。（李白） 造化钟神秀，阴阳割昏晓。（杜甫） 数峰清苦，商略黄昏雨。（姜夔） 中国古诗大半是情趣富于意象。从情趣与意象的配合看，诗艺的演进可以分为三个步骤：首先是情趣逐渐征服意象，中间是征服的完成，后来是意象的蔚起，成为一种独立自足的境界，自引起一种情趣。大约汉魏以前为第一步。即因情生景或因情生文。（这时在自然界所取之意向仅如人物故事画以山水为背景，只是一种陪衬。）汉魏时代为第二步 ，即情景吻合，情文并茂。（《古诗十九首》、苏李赠答及曹氏父子兄弟的作品中意象与情趣达到混化无迹之妙。到陶渊明，情景的吻合登峰造极。）六朝是第三步，即景生情或因文生情。从大谢滋情山水起，自然景物的描绘从陪衬地位抬升到主体地位。而赋是这一转变的关键。赋偏重铺陈景物，把诗人的注意逐渐从内心变化引到自然界变化方面去。从赋的兴起，中国才有大规模的描写诗，中国诗才逐渐有情趣富于意象的《国风》转移到六朝人意象富于情趣的艳丽之作。 4、诗的几种境界的分别 (1)境界的隔与不隔。 王国维《人间词话》里提出隔与不隔的分别。他说： 陶谢之诗不隔，延年则隔矣；东坡之诗不隔，山 谷则稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。此亦如是。即以一人一词论，如欧阳修《少年游·咏春草》上半阙云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔；至云：“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。 隔与不隔的分别实际上是从情趣和意象的关系层面见出。情趣与意象洽合熨帖，使人见到意象，就感到情趣，便是不隔。意象模糊零乱或空洞，情趣浅薄或粗疏，不能在读者心中现出明了深刻的境界，便是隔。 隔与不隔，涉及显与隐。这也是一个有争论的问题。因为多数人创作或鉴赏诗歌，形成意象以来自视觉者最为丰富，故要求诗须明显者占多数。现则轮廓分明，隐则含蓄深永。一八八说来，写景诗宜于显，言情诗所托之景虽仍宜于显，但所寓之情则宜于隐。即如梅圣俞所言：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”写景不宜隐，隐易流于晦；写情不宜显，显易流于浅。 2、有我之境与无我之境 王国维《人间词话》里提出有我之境与无我之境的分别。他说： 有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也；“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。 ……无我之境，人唯于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一壮美也。 二、古代诗歌鉴赏之方法篇 中国古典诗词的鉴赏方法主要要掌握以下几方面： ★综合掌握主旨及手法（知晓寓意） ★阅读视野与诗词鉴赏（懂得好处） ★反复吟诵（产生美感） (一)阅读视野与诗歌鉴赏 德国接受美学家姚斯（hans Robert jauss）在《关于接受美学》中提出“阅读的视野”。姚斯将阅读的视野分成三个层次：第一层次是美感的，直觉的阅读，第二层次是反思的，诠释的阅读，第三层次是历史性的阅读。 唐代李商隐在桂管观察使郑亚幕府为判官掌书记时所写《北楼》诗 春物岂相干，人生只强欢。 花犹曾敛夕，酒竟不知寒。 异域东风湿，中华上象宽。 此楼堪水望，轻命倚危栏。 杨万里《过扬子江》 只有清