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简论现代艺术设计中的虚与实 摘要 关键词：中国传统美学中，虚中有实，实中有虚形成了一个虚实结合的重要哲学问题，中国艺术创作，若从中国传统哲学角度来审察，二者的关系也是中国传统艺术核心思想。在传统艺术创作中，，文学、、等艺术门类，也虚实相生的辩证关系。因此，了解虚实相生的美学规律及其在艺术中的表现对指导现代设计艺术也具有其重要的现实作用，同时也能够指导人们创作出具有本民族特征的现代设计作品。 一、虚与实宗白华认为实化为虚，虚实结合，情感和景物结合，就提高了艺术的境界。[1]中国传统画讲究以虚当实，虚实相生，无画处皆成妙境，有时不着一墨，却满纸江湖。，留素以成云，借地而为雪画家观照自然，由心出发，运用虚实表达自然的意气。中国造园艺术跟水墨画的表现有着异曲同工之妙，园林中的假山、门洞、花窗、怪石、廊柱、草木这些元素与外部景观之间的相互映衬，相互借鉴而构成种种曲径通幽，柳暗花明的虚实，正是这些虚实之境让无数的游人寄情其中，思之恋之。 虚实概念仍旧是现今的设计者们自觉或不自觉共同遵循的基本原理或使用的共同法则，在平面设计、产品设计、空间设计中，虚实的使用对于实现功能，传达精神意蕴等方面都起着极为重要的作用。虚和实时刻在同其它设计元素共同构建着作品的，并体现民族化风格的美学特征。书籍设计，色彩的虚实搭配。的封面、护封、檐口、环衬以及页眉、字体等，每一内容都需要处理好虚和实的关系。封面设计，设计者，利用看不到的来衬托，读者在的时候，一种的奇妙感受。正因如此，积极变化，通过虚实来提高信息能力，就会在视觉上形成强烈地冲击力。，在设计中遵循，设计文化内涵，重视形式美，努力琢磨和编排，在点、线、面的谋篇布局，就一定会创作出，的作品来。 二、中国传统的艺术作品往往通过虚实相生法则来进行意境的创造，虚实相生是一种通过指导注重感性判断的重要美学法则。这种形神兼备的艺术，它是感性思维在具体的创作中体现。今天的观众已经对设计作品提出了更加挑剔的要求，他们已经不再满足直白和被动的接受信息的传递，而是追求一种更为含蓄和生动的审美享受，设计者只有清楚地设计过程就是将自身的情趣视觉形象过程，才能引导观者完成一次视觉和心理的享受过程。当代的艺术设计大致分为平面设计、产品设计、空间设计三类。而这几类艺术设计中虚实的概念，可以理解为色彩或线条的互补、形体或构图的虚实、表象和内涵的传达。诸如平海报设计中主体物件的表现和背景的虚化关系，就是往往用虚化的背景来衬托主体的实物，以此来呈现海报的主题。产品设计中，“实”是指作品外形的实和空，现代工业设计中产品讲求简洁流畅，正是有了留空来衬实，才使得产品变得干净和空灵。而在空间设计中，“实”是指空间中的可感的形象，“虚”是指空间观念中的色彩对比、借景、换位等，老子《道德经》讲“凿户牖以为室，当其无，有室之用，故有之以为利，无之以为用。”讲的就是这个道理。这些虚实观念，对当代艺术设计作品品位的提升起着重要作用。设计师也越来越多地运用虚实的设计方式，来提升作品的高度和品味。 三、不同设计门类中虚和实的表现方式 （1）平面设计中的虚与实 在平面设计中，作品的格调和意境重要，而虚实相生的对实现这一意义起到最直接的作用图背景的关系，的主体是图，让人产生印象，也容易形成一种，作为图的附属被忽略。使画面的主体图与背景各自成为设计中的视觉目标，图与背景相互依存，互相配合，使整个版面存在一种牵一发而动全身的依存关系，这和中国传统美学中虚实相生，无画处皆成妙境的美学原理相似的，这种设计方法会让人直接产生虚形和实形共生的妙境，无为有处有还无，虚实相间，天然浑成，各种意境应运而生。例如平面设计中的共生图形，就是由双关轮廓组合而成的虚实，以一种紧密组合成一个不可分割的整体。轮廓共生图形以简练的勾画出形象，表现主题。形是画面中认为是图的部分，与之相对的是负形即图之外的背景部分。而这种图形由于虚实关系的巧妙，有极容易发生两者之间的逆转，当人们的视觉中心停留在部分的时候看到的一个当视觉中心关注的时候，。例如鲁宾之杯，太极图等皆是虚实关系、图底反转最佳运用的典范。在这一协调的符号中，不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案[2]。现代平面设计中成功图底反转日本平面设计师福田繁雄在其作品中经常使用这一设计理念，实、虚形， （2）产品设计中的虚与实 虚实关系的运用作为艺术创造中一个重要的手段之一，是相似与非似之间的统一，也是虚与实的对立统一。在日用产品的造型设计中，我们所说的统一往往是指产品的形状、大小、材料、色彩及其表面纹理等要素的一致性或相近似性而言：与其相对的对立则是指产品的形状、材料、色彩、材料及其表面纹理等造型要素的多样性与变化而言的。因此，在产品造型设计过程中，我们必须遵循设计的目的性和功能性，或者善于统一之中求变化，或者变化之中求统一。在产