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编导培训 电视纪录片的发展走向.txt精神失常的疯子不可怕，可怕的是精神正常的疯子！电视界目前出现不少以普通个体人物为拍摄对象的纪录片，这些纪录片不仅在审美上独树一帜，而且反映的主题较大，在艺术价值上、思想深度上，都值得称道。研究这些纪录片的创作规律，对探讨电视纪录片的发展走向，是很有帮助的。 （一）镜头抓人 在纪录片创作中，有个误区：认为气势磅礴就是题材重大，海阔天空就是思想深刻， 于是靠一本解说词，一大堆资料，依着口诀，就搞起了纪录片……。 去年，不少为纪念国庆五十周年而搞的纪录片，采用的就是这种办法，但效果自然是不好的。 南京有线电视台的《寻找第一人》，也是为纪念解放五十周年而拍的纪录片，方法就截然不同。这个片子以南京解放时解放军官兵登上国民党总统府的历史照片为由头，以寻找照片里的每一个人为线索，众多的人物、寻找的过程，使历史与现实有机结合，既有大的主题，又具可视性。 宁波有线电视台拍摄的《小人物王重光》，主人公王重光是个心直口快、脾气又臭的人，反“右”时被打成右派，文化大革命时又被打成反革命，现在退休了还是爱管闲事，脾气还是那么臭，但正由于他的反对，宁波的唐塔、张苍水故居由原先决定拆除、迁移改成了原地保护，人民的民主意识、政府重民意的主题在片中得到了充分体现 。 都是涉及社会问题，这两部纪录片的成功在于把镜头对准了人，以人为主题。因为，历史是人民创造的，社会是由人组成的，人的内心世界才是纪录片探索的重要内容。在这里，人的行为、人的命运，成为特定情绪和环境对个体的人注入社会属性的结果。与此同时，社会属性又作为审美价值的因素融入到个体的行为和命运之中。政治、道德、宗教等社会属性，在纪录片创作中，没有独立存在的价值。只有当它们作为有机的成份进入审美之中，它们才是有意义的。 （二）个体化对象 纪录片中有了人并不一定是表现了“人”。 在许多纪录片中，人只是某种概念或观念的模特。在许多纪录片中，人只是一种添加剂，只是演绎某种抽象内容的论据，人只是一个符号。然而，艺术创作的“人”，不应是作为符号的“人”，而应该是个体化的人。 个体是不可以重复的，此人非彼人，此事非彼事，王重光只能是王重光。这种个体的独特性，正是人们进入审美体验的基础，也是审美活动与理性认识活动最明显的区别。社会科学认识对象，用归纳法或演绎法使具体抽象化，使个性共性化。而艺术创作却要设法保持对象千姿百态的个性形态，并以此唤起人们对具体对象的人生体验和情感体验。 为什么读了鲁迅的《孔乙己》、《祝福》、《阿Q正传》，人们都能感受到当时的社会。 为什么中央电视台拍的《望长城》把一个具有文化感和历史感的宏大主题渗透到民歌手、业余考古学家、蒙族汉子等一个个活生生的人的生活之中，却使人感到一种充满活力的现代化精神。 …… 那是因为一个个有血有肉，有声有色，有时空，有因果的作为个体的人和事。 因此，纪录片要用个体表现社会，以个人表现千万人，把千万人化为个体，以具体事表现千万事，把具体事延伸，扩展深化到社会生活的万事万物之中去。个体化对象，可以赋于纪录片一种特殊的禀性。 （二）抓情、抓共鸣点 中央电视台《焦点访谈》有一个不成文的规定，每个节目报道2分钟后，必须要有兴奋点。 这兴奋点，就是观众的共鸣点，就是情感化的表现。纪录片常说的选择细节，就是选择引起共鸣的片断、情感内容。 情感内容可以通过个体行为来表现。 在失了火的张苍水故居，王重光蹲着摸着台阶：“这是先哲走过的啊！” 《大学第一课》军训训练后的女大学生在食堂吃饭夹起一块大肥肉，打出字幕：“妈妈！我以后再也不挑食了。” 情感的内容，就是这样，从个体的行为、具体的过程和特殊的关系中体现出来了。 作者的情感投入，也是体现情感内容的一种催化剂。 笔者拍摄《杨氏戒毒法》时，一位河南洛阳的病人经治疗基本康复，去风景点溪口旅游了半天，回到戒毒所时，记者设身处地问他“你玩了半天，感受最深的是什么？”他马上回答：“一瓶啤酒，我有多少年没有喝过酒，现在，我真的好了。” 借物出情，激发共鸣，也是常用手法。 纪录片《沙与海》中，采访女青年对婚姻的看法，女青年陷入沉思，此后作者加一个镜头，一个小女孩在茫茫的沙丘上走着，这个镜头具有强烈的冲击力，并使人产生无限的联想。 福建有线台《水边的家园》，村民们在操场召开重建家园大会，一只鸭子在团团包围的会场中间若无其事地觅食，操场上点的电灯周围密密麻麻都是蚊子，给人一种身临其境的感觉。 （三）情节化叙事 把个体纳入特定的时空时，使一般性的生活场景和无时空概念的抽象内容具有一种可经历的情节意义，已开始成为纪录片创作的一种新的方法。 宁波有线电视台拍摄的纪录片《走向市场》是一部反映国有大型企业改革主题的片子，作者把要表现的内容限定在记者二十天采访的特定时空环境中，其中，有工厂开全厂大会，厂长向大家介绍厂