对米开朗基罗艺术的理解.docVIP

? 对米开朗琪罗艺术的理解 贺健是一位“无所不能的通才”，他是“人类的艺术楷模”，他的艺术作品都是世上的“典范”。米开朗琪罗是文艺复兴时期的“三杰”，之一，他生于1475年。因为在米开朗琪罗家乡有许许多多的石山，那里有许多的石匠。所以米开朗琪罗在以后曾经很开玩笑地说，我为什么那么喜欢凿石头呢？因为在我奶娘的奶水里边就有锤子和凿子　 时，他被送去学习绘画。在那个时代，学绘画是低贱的。人生有许多偶然机遇。米开朗琪罗人生的转折点，就这样悄悄地来到了。银行家美第奇热爱艺术，他想成立一所美术学校，由出类拔萃的画家与雕刻家组成。于是，就招募优秀的学徒到他这里来。这样，米开朗琪罗在这所学校中，如鱼得水，很快成长起来。 大? 卫 　　美第奇去世之后，因为得不到后继者的赏识，就返回到父亲家里。为了提高技艺，他在一座修道院里，解剖尸体，苦练基本功。创作了一些作品，其中最著名的是《巴克斯》。在这个作品中，他把酒神塑造成一个青年，身材魁伟，体态匀称，极富装饰的美感，洋溢着旺盛的青春活力。 　　25岁的时候，米开朗琪罗真正的传世杰作出现了--那就是《哀悼基督》。这一杰作问世后，轰动了罗马城。人们不相信那是冰冷的、僵硬的、静止的石头，那分明是活着的人！人们也不相信这个杰作出自一个25岁青年之手，于是米开朗琪罗潜进教堂在这个作品上刻上了自己的名字。从此，米开朗琪罗名声大震，他的艺术创作也进入了一个黄金时代。 摩? 西 　　米开朗琪罗的作品最大特点，是表现一个英雄的一个男人，表现巨人的力量。米开朗琪罗最为著名的，也是最有代表性的雕像作品--《大卫》。米开朗琪罗的《大卫》，塑造了巨人形象，表现了大卫即将投入战斗的一刹那的紧张神情。同时，他在作品中也倾注了自己满腔的爱国热情。佛罗伦萨的人民把米开朗琪罗的《大卫》看作是保卫祖国的象征。 　　1505年，教皇尤利乌斯二世命令米开朗琪罗为他修建“世上最伟大”的陵墓。米开朗琪罗信心十足，正当他大展身手，努力工作时，意外的事情发生了。教皇听信了谗言，停建了陵墓。虽然工程未完，但是为陵墓所雕刻的雕像仍有极高的艺术价值。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱，都渗透进雕像之中。其中最著名的是《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》。 　　这时，一些与米开朗琪罗作对的人认为他只能搞雕塑，不能搞绘画。于是，他们在教皇面前建议，让米开朗琪罗去画西斯廷教堂的天顶画。于是，米开朗琪罗自己一个人，开始了巨大的工程。这是米开朗琪罗一生最黑暗、也是最光明的岁月。他用了四年时间，完成了艺术史上名垂千古的不朽名作，攀上了他一生事业的顶峰。同时，因为他也忍受了前所未有的、难以想象的、刻骨铭心的痛苦。 　　《西斯廷天顶画》画长40米，宽14米。绘画面积有600平方米。距离地面近0米。画的内容是上帝创造世界的故事。有《大洪水》、《创造亚当》、《失乐园》、等等。一共有343个人物，其中有100多个人物比真人还要大。 　　《摩西》的创作大约从1505年米开朗琪罗为教皇修陵墓时就开始了，摩西是圣经中的一个人物。他是古代犹太人的英雄，也是古代犹太人的立法者。他制定了十项法律，名叫《摩西十戒》。当有人触犯摩西十戒，摩西闻听大怒。这尊雕像就是他听到有人触犯戒条时的愤怒表情。 　　米开朗琪罗创作盛期的最后一个作品便是美第奇陵墓雕像。在两位公爵前，有四座雕像，分别叫《晨》、《暮》、《昼》、《夜》有极高的艺术价值。《晨》，这是一座女性雕像。她睁开了眼睛，刚刚从忧患不安的噩梦中醒来，正在准备走下台座，到世界上去实现自己的理想。《暮》这是一座男性雕像。是苦闷的，因为没有实现自己的理想。《昼》，这是一个肌肉发达、身材魁伟的巨人，他似乎是一个未作完的雕像，大胡子遮住了他的半个脸。《夜》，这是一座女性雕像，也是四尊雕像中最富有诗意的一尊，脚下的猫头鹰象征着黑暗，在她的身边有一个可怕的面具，象征着噩梦缠身。 米开朗琪罗的作品，举世无双。他的为人，使人敬仰。他敢于藐视一切，甚至可以跟教皇发脾气。但是，这只是艺术家生活的表面，如果深入去了解他的内心世界，的确充满了痛苦。他没有舒适的生活，也没有幸福的爱情和家庭。然而，米开朗琪罗的痛苦观，却像一颗橄榄，愈品便愈有味道。在他看来，痛苦就是快乐，从而支撑了他的一生和艺术创作。而这一点也更值得我们回味与思考。