对高师钢琴教学改革实践的初步探索论文.docVIP

　　对高师钢琴教学改革实践的初步探索论文 .freelatthay1858—1945，他主张整个手的放松，手臂自然的重量协同动作，才能从钢琴上发出饱满、延长的音响。对较多音乐文献的了解和不同时期音乐风格的把握，有利于学生正确树立音色概念。 二、注重“歌嘲性”的弹赛方法 很多人认为，高师钢琴学生的程度浅，在几年的学习中，连古典曲目都接触不完，也就谈不上练浪漫派音乐。“歌唱性·弹奏不是从浪漫时期的作品才开始训练，必须在学习古典乐派作品的同时，把重点放在学习现代钢琴而作的音乐作品。让学生对音乐史上的重大里程碑有所了解。而“歌唱性’的培养应从学琴初使就进行，如果琴声失去歌唱性，就谈不上表达感情，要做到legoto，最关键的一点就是找到音与音之间的联系，弄清它们之间的平行、上行、下行的关系。从而通过演奏者自身的控制，在手指贴键演奏时，是个向导处理好手指力量的转移。只有这样，才能既连贯又清晰。联奏实际上是要抓住这种力量的移动，同时手指站住肌肉关节要稳定住。歌唱性的弹奏不光要在技巧上反复训练，同时要以声乐的演唱和弦乐的演奏中得到启示以求达到那种如歌的、连贯的、圆润的效果。也就是说：只要心里控制能力强且技法娴熟，是完全可以借助于不同的触键变化，而将复杂的感情变化寄予琴声之中。 三、加强钢琴即兴伴奏课的教学 即兴伴奏是中小学音乐教师必备的基本能力。长期以来，由于教材不统一、教学内容不够规范等客观原因导致即兴伴奏能力没有得到应有的培养和提高。加强钢琴即兴伴奏课的教学，应从以下几方面着手与努力。 1、正确认识即兴伴奏的特性所在。 即兴伴奏是一种感性思维活动，又是一种逻辑思维活动。对于伴奏者来说，需要在较短的时间内对整首歌曲进行安排、设计，分析组织，而这一切都是在头脑中完成，从而借助于内心听觉，经过高度省略达到一种令人察觉不到的创作过程，最后要求配奏者胸有成竹，不经修改，准确、合理地与写作者共同完成。从以上可看出，即兴伴奏具有一定的弹奏技巧，对和声织体与伴奏应先有一等的储备，并具有掌握各种类型的歌曲处理能力。 2．不断培养音乐感受力和音乐理解力。 即兴伴奏最能体现自身的音乐表现力和创造力，要达到这一点，就应该多分析正谱伴奏，多听不同时代歌曲的配器及和声织体。另外要培养学生的发散性音乐思维，对于同一首乐曲，可运用多种伴奏织体、多种方案进行编配，而不该拘泥于教师所认为的一种。在这方面，要提倡教师多加引导和启发，发展学生的不同个性和艺术情趣，根据自身的能力和音乐感觉，编配出具有独创性和艺术性的歌曲伴奏。 3．加强举出练习，丰富音乐理论。 (1)通过钢琴课的教学，要善于对各类乐曲感受和声的效果和旋律的变化；提高分辨能力，并学会归类引用和分析，掌握普通性与特殊性，从而进行创作。 (2)熟练24大小调的音阶、琶音和和弦(包括原位和转位)，加强转调、移调练习，熟悉键盘位置，能用各种调式进行编配训练。 (3)具备自弹自唱的能力，让学生在课后多锻炼，多实践，树立自信心，克服怕错的心理问题。从思想上深刻认识到，只有勤学多练，循序渐进，才能灵活应变，才能逐渐提高自身的伴奏技术与配弹能力。 四、丰富多元化的音乐知识结构 第一，丰富教学内容。目前，高师钢琴教材较单一，主要引用的版本 《车尔尼》、《钢琴基础教程》、《小奏鸣曲集》等都与专业院校的钢琴基础教材相一致，并沿用了很长时间。为了让学生了解到更多的作品，接受到最科学、最快捷的弹奏方法，要求钢琴教师大量涉猎各类钢琴教材，以及不同风格、不同体裁的钢琴作品，不断地学习弹奏方法，研究钢琴教育规律。由于学生弹奏的曲目是由任课教师“因材施教”选择的，这就造成了受教师个人品位、素养和弹奏方法的影响，常常带有一定的主观倾向。教师对自己较薄弱的曲目，又不善于范奏，学生就显得兴趣不浓，并且选择曲目的形式和类别，也不外乎“独奏”一种。因此造成学生的音乐知识面狭窄，熟练掌握的钢琴曲目数量匮乏等问题，并滋生了学生重舞台、轻讲台，不安于音乐教育工作的思想。 国家教育部颁布的 《中小学音乐教育教学大纲(试用稿)》中明确指出：基础音乐教学实施美育的重要途径，并在教学内容和举出要求中表明：“养成正确的弹奏习惯，能够独立的，有感情的配弹歌曲伴奏，提高与他人共同配合的能力。’所以，高师钢琴教学应该以基础音乐教育的实际需要出发，逐步拓展、丰富钢琴教材，特别要注重本土音乐的传播，从而提高学生的音乐理解能力，启发学生的音乐想象力，努力弥补我国高师钢琴教学的薄弱环节。目前，大量中国钢琴作品已出版，我们要让学生浏览与精练结合，增加四手联弹、双钢琴、协奏曲与室内乐合奏的教学内容。通过一系列的实践，丰富学生合作演奏的体验和教学经验，以适应中小学音乐教学工作与组织课外音乐活动的需要。 第二，改善教学方