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中央美术学院设计学院考研辅导班讲义精编 大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上中央美术学院，现在和大家分享一下考研辅导班的笔记，希望对大家考研有一定的帮助。 百科知识部分 2．关仝，长安人。师荆浩，构图以巍峨、雄奇、深远见长。常在深岩茂林、曲涧丛树中点以楼台洞府。其传世作《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟。画山石轮廓，用笔有粗细断续之分。皴、擦加以墨渍染其间，气韵深厚。所画林木、“有枝无干”，给人以“乱而整、简而有趣”的感觉。 与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源、巨然为代表的表现江南山水的江南画派。 （二）董源和巨然 1．董源，字叔达(?一约962年)．钟陵人，他和他的弟子巨然（江宁人）是十世纪下半叶活跃在南方的画家。他们的生活环境(长江下游地区)不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方。而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦，山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。他取王维和李思训之长．水墨和着色并用，画面苍润、幽雅、天真，表现出风雨晦明、四时朝暮的变化。他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。他用笔触、墨点传达他对江南景色的真切感受和爱恋之情。 二．五代花鸟画 中国传统花鸟画自唐兴起，至五代黄荃、徐熙两位大师的出现，进入了一个新的发展阶段。徐、黄创立的两种迥异的画风和美学特征，确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局，纵观中国花鸟画艺术的发展．派别林立、名家众多、但是，从审美趋向上看，我们可以大致将花乌画划分为精丽、富贵、典雅之美和野逸纯朴、简洁之美两类，这两类是由创作者的价值取向、艺术思想、艺术手法等诸方面因素决定的。 两大类型构成的诸因素用下表展示： 类型 价值取向 艺术观 形式因素序列 表现手法 艺术特征 精丽 富贵 典雅 宫廷、世俗的精神和审美需求 儒家 线色墨 工笔 工致 细腻 绚丽 野逸 纯朴 简洁 文人墨客抒发胸臆的需要 道家 墨线色 写意 粗放 简率 淡泊 五代西蜀的黄荃，南唐的徐熙，他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵，徐熙野逸”各有特色，基本确立了上述两种基本类型的模式。北宋初期，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，西蜀黄氏家族在画院中很受重用，稍后的黄派继承者．不免因陈蹈袭，使院体花乌逐渐萎靡僵化。 徐、黄异体主要反映在以下几个方面： 1．师承关系不同：黄荃师承唐代的薛嵇、刁光胤等所谓“正统派”。徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。 2．题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽乌、花竹、草虫、疏果。 3．表现技法不同：黄荃画派画花鸟．“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染，谓之写生。”徐熙画画“落墨为格，杂彩副之．迹与色不相隐映也。”徐熙花乌画的主要特点是“落墨为格”，先用墨勾出花或乌的内外轮廓，然后用不同墨色分阴阳凹凸，最后在某些部分略略加一点颜色，整个画面以墨占主要地位，色彩占次要地位。画面“神气迥出，殊有生动之意”。 4．格调不同：黄签的绘画，追求形象的真实和画面的生趣。传说他曾在后蜀宫中创造性地画了鹤的六种姿态，生动绝伦、竞使活鹤误为同类而相近。徐熙随自己的意愿画新鲜的题材，并用质朴、精谨的手法．追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调。传为他的《雪竹图》，描绘出山野中的丛竹在雪寒中劲挺的精神，通幅画染以淡墨衬出白雪，作风工整精致。 徐、黄异体，实则为两种美学风格。而这两种美学风格之形成，是基于徐、黄二人所处的社会地位不同，接触环境和事物不同，反映的思想意识，以致人生态度不同上的。 五、佛教壁画和陵墓壁画 盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画； 敦煌莫高窟的唐代壁画与彩塑的特点 敦煌莫高窟的唐代壁画出现了大量的经变（佛经变像——图象化）画，其特征是以佛经为内容所作的巨型结构壁画。另外，也有说法图、佛教史迹图和供养人图等。题材广，场面大，色彩雅。 地府世象——墓室壁画 秦陵兵马俑在艺术手法上是写实手法，而汉代霍去病墓前石雕在艺术手法上是写意手法。秦代雕塑以秦始皇兵马俑为代表，具有现实主义风格；汉代雕塑首推霍去病墓前石雕，具有南方楚文化写意与象征的风格。后者成为中国古代雕塑艺术风格衍变的主流。 汉代霍去病墓前石雕与秦陵兵马俑不同的有两个方面： 1?题材除了兵马俑，更多的是文俑，舞俑，杂技俑，侍仆俑等。 2?艺术处理手法上，汉代注重人物神态和动态的刻画，忽略形体比例结构，甚至有意通过夸张变形达到传神的艺术效果。 三、画像石、画像砖艺术 什么是画像石、画像砖？分布在哪些地区？ 画像石与画像砖是秦汉时期遗存丰富的美术史资料。艺术家以刀代笔，在坚硬的砖石上面雕绘精