中国审美文化简史戏曲.ppt

组员：李平 李清 林怡 李雪英 李晓玲 李雪溶 501出品 必属精品 戏曲与小说同时辉映于明代艺坛。入明后，北方的杂剧已度过了自己的鼎盛期，处于全面衰落的态势，传奇剧则方兴未艾，逐渐取代了杂剧的地位，扩展成为一个全国性的大杂剧。 传奇剧：中国古代戏剧的主要形式之一。由宋、元南戏发展而来，成熟于明代。相对于南戏，具有剧本体制规范化和音乐体制格律化的特点；相对于杂剧，具有结构庞大、线索多元、风格典雅的特点。 四大声腔 即浙江的海盐腔、余姚腔，江西的戈阳腔和江苏的昆山腔。 昆山腔即昆曲，又称昆剧、昆腔。昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与四大声腔，同属南戏系统。嘉靖、乾隆年间出了一个叫魏良辅的人，适应形势的需要，对昆山腔进行了重大变革，在充分发扬其原有特色的基础上，又进一步对曲调和演唱方式进行了改动，“启口轻圆，收音纯细”。将昆山腔的音乐及其演唱提高到了一个崭新的水平。四大声腔中，本来昆山腔就是较为接近文人趣味的，变革后的昆山腔清柔婉折，圆活流动，沈邈凄唳，声情并茂，创造出一种非常符合文人欣赏情趣的独特的艺术境界。于是，明代后期昆山腔一枝独秀，超出了其他声腔，风靡全国。 万历以后，整个社会的文化空气发生了根本性转变，反对正统礼教、反对权威文化的呼声汇成大潮，新旧势力的对比出现了重大转换，文坛上因此涌出了一股更加强大的浪漫主义潮流，戏剧界以情为美的主题也由前期的政治感情转向了对个人爱情和幸福的追求。在这方面影响最大的是 一代戏曲大师汤显祖他一针见血地将情与理这两样东西对立起来，说：“情在而理亡。”（《沈氏戈说序》）明代的戏曲之情则不同，它在具备形而下素质的同时，还拥有一种形而上的意义，与当时的思想界新的人文精神遥相呼应。 汤显祖：字义仍，号若士，江西抚州府人。我国最伟大的戏曲家之一。生于明世宗嘉靖二十九年，即公元一五五零年旧历八月十四日。玉茗是指极品白色的山茶花，而汤显祖酷爱白山茶。他的堂前就有一株山茶亭亭玉立，所以就叫“玉茗堂”。层任太常寺博士、遂昌知县等。后毅然辞官，归隐于临川玉茗堂中。有《玉茗堂集》 汤显祖的戏剧作品共有四部，又称“四梦”（汤显祖的四部传奇剧，即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》，因每一部剧中均有做梦的情节，故合称为“四梦”各自贯穿的思想精髓分别是：情、侠、仙、佛） “四梦”中的《牡丹亭》成就最高，堪称绝世之作。汤显祖自己亦认为“一生四梦，得意处惟在《牡丹》”（见王思任《批点玉堂牡丹亭叙》）。 汤显祖自己亦认为“一生四梦，得意处惟在《牡丹》” 《牡丹亭》又称《还魂记》，讲述的是一个离奇的爱情故事。杜太守的女儿杜丽娘生长深闺，严受拘管，一日，不满塾师的陈腐说教，自到后花园散步，闲行中受到春光的强烈感召，回房便做了一梦。梦中与一位丰姿俊逸的书生在花园中相恋。醒来后丽娘以梦为真，竟回园中寻梦。依梦中所记，她找到了一株大梅树，“偶然间，心似缱，梅树边。这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。从此，丽娘全身心地执着于梦境的追求，而以虚伪的现实为假。她痴心不止，自画了肖像，而后竟消瘦憔悴致死。死前要求将自己葬于梅树之下。三年后，一位叫柳梦梅的书生路过这里，偶然借助园中。见到丽娘留下的自画像及题诗，深受感动，不觉放声呼唤。杜丽娘的幽魂听到呼声，出来与柳生相会，两人冲破阴阳阻隔，私成欢爱。丽娘不满足于两界相隔，她要回到人间，竟让柳梦梅开坟起棺。沉睡了三年的杜丽娘幽姿如故，居然苏醒过来了！于是柳、杜二人经历了一段曲折之后，终于结成伉俪。 小知识：《牡丹亭》共有戏五十五出，《惊梦》是第十出。在舞台上演出将其(指《惊梦》)分成《游园》和《惊梦》两折。 《游园》折中有曲牌［绕池游］、［步步娇］、［醉扶归］、［皂罗袍］、［好姐姐］、［隔尾］。 《惊梦》折中有曲牌［山坡羊］、［山桃红］、［鲍老催］、［山桃红］、［绵搭絮］。 一次演出完大约需要四十分钟，舞台演出通称《游园惊梦》。 《游园》中脍炙人口的[皂罗袍]： “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？” ---本来春天这园子里开满了五彩缤纷的花朵，可到现在只剩下这颓落的断井和残破的墙壁。良辰美景要靠天意的安排，又有几家真的能够赏心乐事呢？ 《牡丹亭·第十出·惊梦》中的套曲《山桃红》是张生的唱词，“则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍。在幽闺自怜。”表面看如花美眷是很幸福的一件事 似水流年也只不过是对岁月无情流逝的莫可奈何罢了。 可是则为你如花美眷 似水流年 结合到一起则隐含着淡然却刻骨的惆怅， 轻却化不了的寂寞 ，虽有如花美眷终会老去， 时光匆匆过去