多声部音乐教学中的审美情感体验论文.docVIP

　　多声部音乐教学中的审美情感体验论文 内容摘要：和声、复调、配器是多声部音乐写作教学中不可缺少的课程。旧的多声部音乐写作教学体系，比较注重以传授技术为中心，更多地偏重材料、技法、规则、形式和结构的讲解，而常常会陷入被动的、盲然 内容摘要：和声、复调、配器是多声部音乐写作教学中不可缺少的课程。旧的多声部音乐写作教学体系，比较注重以传授技术为中心，更多地偏重材料、技法、规则、形式和结构的讲解，而常常会陷入被动的、盲然的、死板的、毫无创造性的纸上谈兵，流于形式纯技术性演绎。针对这些弊端，文章提出以审美情感体验为中心，以倾听思辨为动力的教学观点。 关 键 词：多声部音乐 审美情感体验 倾听 思辨 多声部音乐写作教学，在充分认识到音乐中普遍存在着的美的因素，并特别注重了对教学材料审美价值的正确认识与选择之后，能否使学生发现、感知和理解这些美，并通过他们自己的努力，使感知到的美升华成学习者主体的审美情感体验。如何引导学生进行审美观察与审美反映；如何向学生提供感觉多声部音乐美的机会；如何使学生对多声部音乐音响各要素既有敏锐的审美洞察力而又不陷于纯技术的形式游戏中；如何因势利导地“引起”学生对多声部音乐美的感觉而不是“阻碍”这种感觉，这是每一位多声部音乐教师都要认真思考的问题。 一、多声部音乐教学审美价值观 多声部音乐教学要成为审美教育中的一环，就要使所教授的内容和教学过程都体现出其审美价值，并使学生能够在学习中感受到这种价值的存在，而且这种审美价值应该是灵活的、流动的。在过去的多声部音乐教学中，有着两种不同的认识而导致对教学材料、教学过程审美价值的不同观点。 第一种认识是把多声部音乐材料与人的审美感受截然分开，认为应用手段只是一些无生命的“积木条”，判断它们能否具有审美价值，要看其“组装”后能否传达出多声部音乐之外的人类情感或意识。比如，是否能够清晰地描绘某种景象，包括自然界的形象，是否能够像语言具体地表达出某种情绪，如高兴、悲哀、激越或痛苦。是否能够像语言或至少类似语言那样表示出某种明确的意义，是否能够具有某种道德或社会情操的教育作用等。教学材料的审美价值，只能体现在这些方面。这就常常导致教师和学生不是到多声部音乐作品的音响中去探求美的因素，而是借助音响之外的非音乐性的东西去解释作品。教学中对作品范例、材料分析的选择上，只注意它们的所谓内容好坏，而不顾多声部音乐自身蕴含着的美。就是这种认识的突出表现，片面追求“实用”，满足于会套用一部分多声部音材料去“配”写多声部音乐，而忽视这些材料的审美价值。这样教学的结果，只能是多声部音乐被“贬值”，丧失掉审美的意义。 第二种认识是把多声部音乐教学理解为“技法的磨砺”，多声部音乐学习理解为“心智的锻炼”。如果说教学材料具有审美价值的话，价值就是材料本身，形式就是一切，技术就是美。多声部音乐音响的审美意义全在构成音响的各种因素之中而不在这些因素之外。理论技术的学习不外乎是积累信息。发展技巧不外乎就是尽力寻找“天才”处理多声部音乐材料、手法及排列组合形式的精妙之处。所以，为了将来的应用，学生学习的任务主要就是技法训练，建立形式逻辑思维。这种认识最容易导致把多声部音乐写作作为一种科学，甚至是数学，排除它作为人文学位的地位。以上所述的“纸上谈兵”的教学方法，多声部音乐谱例，分析材料去图解，印证多声部音乐技法这种本末倒置的现象，就是这种认识的典型表现。 多声部音乐教学材料的审美价值，确实只能由其自身体现出来而不能超乎其外。但除了形式逻辑，它们也具有更深刻的表现力。单凭所谓技术的正误或优劣，或单凭多声部音乐音响以外的主观臆想都不能完满、公正地判断多声部音乐的审美价值。正如复杂并不一定就是最好。感情充斥同样可能造就浅薄的作品一样。多声部音乐的美并非深不可测、高不可攀。它渗透于多声部音乐音响的各个方面，也生成自创作、表演、欣赏者的自我体验中。任何学生都可以通过学来感受到它，只是这是一个由浅入深、由表及里的不断发展过程。 二、倾听——思辨——倾听，循环往复，不断深入 “音乐教育是通过培养对音响的审美因素的反应来进行的感受教育。”这就是说，多声部音乐教学，实际上是一种感觉的教育，是发展对人类感觉本质的洞察力的教育。它只能通过学习者的听觉感受与心理感受来进行。任何感受以外的因素，如纸上谈兵式的写作，各种规则技法的盲目记忆，割断多声部音乐历史，割断风格差异的纯技术性演绎，“非音乐”的语言结果，离开多声部音乐音响的随意联想等都不能担当此任。例如，通过作品分析学习各种材料、各种手法、各种规则在实际写作中的运用，只是将他们辨认出来或理性地找出种种关系及规律，这不是审美。美的感觉首先来自于听。当然是与经过大脑活动的技术分析相融合的听，也就是“倾听”。随着对作品技法及整体结构