全面赏析巴洛克时期的音乐.ppt

首先让我们了解一下巴洛克这个时期吧! 巴洛克时期的定义 “巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。 巴洛克时期音乐的三个阶段 早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期 中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期 晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期 巴洛克时期的时间跨度 音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。 接下来就让我们走进神奇瑰丽的巴洛克音乐世界!发现她的美,探寻她的风格特征,了解她的表现形式, 聆听她的动人天籁吧 ! Let’s go…… 巴洛克时期音乐风格 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程.随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格。教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。 17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类： 教堂风格（如声乐复调） 室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁） 戏剧风格（如歌剧创作） 音乐表现形式 皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开拓出很多新的音乐表现形式 歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。 声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量。 巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。 巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐节奏特别强烈、活跃, 短促而律动; 旋律精致、跳跃且持续不断；它的历史文化背景深厚,声乐作品题材广泛、内容丰富多彩、旋律线条优美、节奏多种多样、装饰音运用较多、曲式运用多样化, 此外还注重结构,音乐工整严谨。主要有以下6个特点。 ?两种常规 第一种常规，亦称“古代风格”，音乐支配歌词 第二常规，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力 ② 通奏低音：强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音用数字标出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声填上去。 ③ 情感类型化：为了情感的交流，逐渐出现的一套相对固定的手法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型等，都具有一种情感性，能表达人类的愤怒、激动、宏伟、秀安、忧伤等情感。 ④即兴处理：巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上，主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。 在调性上：大小调取代了中古调式 ⑥新对位法与调性和声等 在音乐体裁上：出现了歌剧、清唱剧、协奏曲、奏鸣曲等新的音乐体裁 在和声上：数字低音的使用，导致了和声学的诞生，正格终止取代了调性终止式，半音和声使用得更加广泛，转调更自由，不协和音的引入、处理也较大胆 在对位法上，复调音乐达到全盛；并想主调风格上有了较大的转移 ⑤节奏与记谱 一类是非常规整的 一类是非常自由的 最重要的特征 ①巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 ②乐器的发展—新乐器种类的出现，其中最重要的乐器为小提琴族系 ③巴洛克时期音乐的中心—低音产生和声 巴洛克时期的作曲家 蒙特威尔蒂 他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲