影视表演和戏剧表演的异同.pptx

影视表演和戏剧表演的异同 影视表演与戏剧表演同属于表演艺术，在创作原则、创作方法和表演的方式上，存在着许多的共同点，共同规律。这一点决定了它们之间可以相互流通人才。然而，影视表演和戏剧表演有从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。 一、影视表演的特征 影视演员遵循剧作家提供的依据（人物）进行创造。 影视演员在摄影机的严格制约下表演。 在此特征下，就要求演员要把握一个人物时的连贯性， 最后的完成的成品是通过后期剪辑制作而成，导致重新构成，相对被动。   二、戏剧表演的特征 戏剧演员根据剧作家的剧本开始的二度创作。 戏剧演员必须亲自登场当众表演，每一次的登台都是重新创造。 戏剧演员扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。 戏剧演员在进行表演时，一次成型。 三、二者的异同有哪些 时空关系的差异 影视表演的纪实性来源于摄像机的记录能力，对于时间、空间及其他物质元素的使用要灵活、自由的多。 戏剧表演空间选择只能有一个。即：“舞台空间”。 演员与观众交流上的差异 影视表演把演员和观众截然分开，演员不能得到观众的反馈，无法直接验证自己的表演，观众欣赏到的是剪辑后的结果（需要更强信念感的支撑）。 戏剧表演演员和观众是互为依存的，演员要从观众那里得到反馈，产生互动关系，作用于自己的表演，演员的表演和观众的欣赏是在同一时间内完成的。 综上所述，影视表演的特殊性告诉我们，演员只能依据导演的分镜头剧本中的镜头处理去想象人物形象的最后形态。 创作方法上的差异 影视表演受到其他元素的制约，与戏剧表演相比，独立性、自主性不强，而戏剧表演是相对主动性的，其他舞台元素是辅助性的。（举例《雷雨》） 两者中间无论有多大的差异，二者创作的基本点是相同的。要求演员完全进入角色，高度的信念是一致的。二者都是表现人的，都是以自然生活形态基点的艺术门类。 演员的素质 好的演员之所以好，是因为他所扮演的角色对人们的影响深远，具有鲜明的典型性。 现代社会，人们的审美追求越来越强烈，对于艺术工作者的要求和审视也就越来越高，已经不再是简单的化化妆，穿上服装，背台词那么简单了，而是要塑造人物的灵魂，是艺术作品的传播者，演员更应该是一名优秀的，有着超强创造力的艺术家。 区分演员好坏的标准：是否充分体现了所扮演的角色。 好的演员应该具备什么样的素质 作为名词解释，“演员的素质”是这样解释的： 演员的素质，是演员表演的天赋资质及能力、才干。包括演员的容貌、形态、形体动作的灵活性和可塑性，声音的音色和音调、言语的清晰度，演员创造形象的理解力、想象力、感受力、表现力以及演员自身的性格、气质、魅力等。 针对定义，把“演员的素质”做一个分类，即：演员的外部素质、演员的内部素质、演员创造角色的素质、演员的职业素质。 演员的外部素质 容貌与体态 演员要“美”，对于“美”的理解，没有绝对的标准。而且美的标准也是随着时代的变迁在改变的。如古代“环肥燕瘦”，而现代又出现了“中性美”。 对于演员来讲，还是有一定规律可循的。电影演员讲究一张“上镜的脸”即：清晰的轮廓、瘦小的脸型、眼睛大而有内容，符合黄金分割比例，身材适中等。也许你并不“漂亮”，但气质、性格魅力同样可以征服观众，这样的趋势日渐明显。 形体动作方面 演员首先要协调性高，可操作性强，生活中某些动作技 能能真实再现，如：骑马、驾车、游泳、射击等。再比如特殊形体处理，如：摔跤、受伤、中枪等身体反应。 声音和语言 声音被称为人的第二张脸，声音音色与生俱来，但声音表现力的塑造可后天努力获取。要做到语言规范化，讲好普通话。演员语言的表现力是创造人物形象的关键。这种表现力的获得与演员的思想素质、文学修养、对作品的理解有着密切的关系。表演作为视听艺术，对语言的要求非常严格。 演员的内部素质 气质 气质，指风格、气度，是人的相当稳定的个性特点，如活泼、直爽、浮躁等，是高级神经活动在人的行动上的表现。 优雅气质的培养是通过自身修炼而来的，多接触与美有关的事物、艺术形式，文化修养至关重要，是提升气质的重要手段。 魅力 魅力是一种很能吸引人的力量。一般来说，演员的魅力分两种，第一、演员个人的魅力；第二、演员创造角色的魅力。 激情 激情是演员在体验和体现角色时表现出的强烈情感。 在表演范畴内，激情可分为三种，一是，演员自身所具备的激情。二是，演员所具备的创作激情。三是，人物（角色）的激情。另外，激情与控制是相互的，也是对立的，它们之间的关系极为微妙。 信念 信念是对于虚拟情境的高度相信，“假戏真做”。 信