影视后期特效案例分析,无与伦比的视效嬗变与个案分析.docx

【视效】视效终极者——无与伦比的视效嬗变与个案分析电影特技伴随着电影的诞生而诞生。早在1895年8月28日，摄影师阿尔弗莱德·克拉克就在爱迪生新泽西的工作室里首次使用“停机再拍”的方法，拍摄了《玛丽·斯图亚特之死》(The?Death?of?Mary?Stuart)中苏格兰玛丽女王的斩首镜头。作为电影史上第一个含有特技的镜头，尽管只是运用了最为简单的特技摄影手段，但对于当时刚接触到“电影”这一具有“重现”性、新鲜而又陌生事物的观众而言，皇后玛丽被侩子手砍下首级的连贯画面所产生的视觉效果，具有强烈的真实可信度和震撼力，以至于有些观众真的认为有位女演员为此而奋勇献身。而在1900年，德国人考迪则使用逐格拍摄和快速播放的方法，在短时间内再现了鲜花开放的过程。早期特技开创者的努力为后来的电影制作者提供了灵感，打开了创作思路。作为“特技之父”的乔治·梅里爱，是早期电影史上最重要的先驱者和改革者之一，他在电影出现后的10年间对电影进行大量探索并制作出数百部短片，开发出许多种电影特技的拍摄方法。1896年10月，梅里爱使用“停机再拍”的方法拍摄了《贵妇失踪》(The?Lady?Vanishes)，这部电影被认为是第一部使用特技的现代电影。此后他使用“停机再拍”、“多次曝光”、“升格和降格”、“叠化”等特技手法拍摄制作了一系列影片，并在巴黎近郊自己的住所里，用8万法郎建筑了一个专为特技拍摄的摄影棚，棚内装配着当时最先进的特技制作设备，可以说是世界上第一个专业特技拍摄制作场所。梅里爱在“电影摄影技术的新发现让他创造出一些舞台上不能表现的奇幻景观，他突破了当时电影对生活现实完全忠实复原的惯例，而是类似舞台表演般人为地安排和设计场景变化。”如在1902?年所拍摄的《印度橡皮头》(The?Indian?Head)中，梅里爱尝试使用了分屏技术，利用二次曝光的方法，在同一画面中拍摄了他自己所扮演的科学家角色以及放在桌上的科学家头的复制品这两个不同角色，在令观众惊讶于画面本身奇幻性的同时，使故事本身的喜剧效果得到最大化的视觉展现。而在1896年至1912年梅里爱拍摄的大约500部影片中，最著名也是最能代表梅里爱风格和贡献的影片的是1902年拍摄的《月球旅行记》(A Trip?to?the?Moon)。这部长达21分钟的影片，充分运用了当时可能的各种特技手段，比如使用“叠化”将自己的脸与月球融合、设计并绘制有三维立体感的背景进行“绘画接景”的方法进行拍摄等，展示出维多利亚时代一群探险家造访月球的故事。乔治·梅里爱在电影摄影技巧上所展现的非凡才能和想象力，使他成为当时最受欢迎的电影制作者。但从梅里爱所拍摄的一系列影片中可以看出，作为一名电影革新者，他的兴趣不在于发展电影作为“叙事艺术”这一方面，而是如何极尽可能的展现电影拍摄特技特有的奇观呈现功能,因而正像乔治·萨杜尔所评价的:“梅里爱利用特技,经常是为了使人感到惊奇,它本身成了一个目的，而不是一种表现手段。”因此，到了1910年，当美国影片制作者D·W·格里菲斯采用带有故事情节的外景拍摄的影片后，观众的注意力逐渐从带有魔术性质的影片题材中抽离。梅里爱因无法继续保持他的观众，在1914年第一次世界大战爆发后宣布破产。“乔治·梅里爱的悲剧是电影在历史发展初期的局限性和他对电影奇观单一爱好与突兀呈现的结果。他所恪守的‘戏剧纪录片美学’极大地阻碍了电影奇观的综合效力。”与梅里爱同时代的电影特技创新者中，埃德温·S·鲍特作为美国最重要的特技摄影先驱，为特技在电影中的发展开辟了一条新路。埃德温·S·鲍特在电影特技方面最为著名的是1903年拍摄的影片《火车大劫案》(The?Great?Train?Robbery)。在该片中他第一次使用了移动摄影和外景搭建布景的拍摄方法，并用特写镜头拍摄了向前行驶的火车，产生出火车像要冲出银幕的效果，这使得第一次看到特写镜头的观众为之震惊。除了使用二次曝光技术，将铁路站窗口与一列冒着蒸汽快速通过的火车结合起来，以及在一辆开着的邮车门外加入活动的背景景色外，他还尝试将匪徒开枪的三格胶片染红以模拟开枪的效果。而鲍特在特技应用上最大的进步之处在于，相比梅里爱亦或其他电影特技人士卖弄特技摄影技巧哗众取宠而言，他将电影特技转化为导演叙事的一种不被人们注意的叙事工具，而不是过分突出技巧本身的奇幻性，充分注意到了技术与艺术的和谐统一。这使得鲍特所指导的影片更加趋向于真实，并在这种表象的“真实”中使观众感受到比以往任何观影时更加强烈与震撼的视觉冲击力。1、电影特技的概念与实质电影特技，尤其是数字特技在制作电影影像时，与常规一次成像的方式不同，可以把形成影像的内容分开单独拍摄下来，以构成影像元素（影像素材）。然后把影像元素有机地、按照人的意志随心所欲地复合在一起，形成一个天衣无缝、如同单一镜头拍摄下来的电影影