数字影视合成 第九章.ppt

后期数字特效 第九张 讲授：金琳人 第九章　视频特效设计制作 9.1　视频特效制作的基本原则 　　9.1.1　光线的协调 　　9.1.2　镜头的协调 　　9.1.3　运动与时间的协调 　　9.1.4　虚实关系的协调 　　9.1.5　阴影与反射的协调 　　9.1.6　边缘质量的协调 　　9.1.7　胶片颗粒及像质的协调 9.2　AE视频特效实例分析 　　9.2.1　蝙蝠特效（静止镜头） 　　9.2.2　调整蝙蝠的飞行路径和运动节奏 　　9.2.3　制作蝙蝠投射在人物身上的阴影 　　9.2.4　在后期软件中合成处理 　　9.2.5　摄像机运动匹配工具——boujou 第九章　视频特效设计制作 　　本章主要介绍视频特效制作的方法与技巧。主要通过光线协调、镜头协调、运动与时间协调等方法来实现视频特效制作的基本原则，进而对于AE视频特效实例进行分析。AE视频特效设计制作是本章学习的重点。 学习目标： 　　　　掌握AE视频特效设计制作的原则与方法。 学习重点： 　　　　视频特效制作的基本原则 　 AE视频特效实例分析 9.1　视频特效制作的基本原则 　　视频特效制作是数字影视技术应用中非常重要的领域，相对于视频设计来说，视频特效对三维动画和数字合成在技术上的要求更高，要求画面有高的真实感，具有独特的创作规律，本部分将对其进行讨论。 　　一般来说，对数字合成画面的要求可以分为两类：一类要求画面真实可信，即使是表现外星人、史前怪兽等现实中不存在的事物，也要力求画面符合各种物理规律和视觉习惯，让观众觉得画面是实际拍摄得到的，从而产生强烈的现场感，大部分电影特技属于此类；另一类则要求画面具有强烈的形式感，符合一定的审美趣味，而对真实感没有要求，大量的电视片头、MTV之类节目属于这一类。后者的合成没有固定的规则，主要依据美学方面的要求，下面介绍真实感画面制作的一些基本原则。 　　由于合成画面是由几个来源不同的素材制作而成的。这些画面有的是实拍而得，有的是三维动画，有的是静止画面。它们的拍摄和制作条件各不相同，因此合成时最重要的就是要让它们相互协调一致，合成到同一个画面上时，不会相互冲突，自相矛盾。否则，合成的画面就会暴露出合成的痕迹。下面分别探讨它们之间的协调关系。 9.1.1　光线的协调 　　光线是摄影师的画笔，它对于画面的效果起着决定性的作用。同一个合成镜头的素材，处于同样的光线条件下，包括光的类型，是直射阳光、阴天散射光还是室内灯光；光的方向，是顺光、侧光还是逆光；光的强度，是强烈的阳光还是昏暗的灯光；光的色温，是温暖的早晚光线、阴冷的雨天光线还是昏黄的火光。这些因素对于画面的气氛、造型感觉等方面都有很大的影响。在准备素材时，必须考虑到各个素材的光线条件。但对于必须用不同光线下的素材来合成一个镜头的情况，作为合成师，就要尽量弥补这种缺陷。校色可以极大程度地改变光线的强度、色温感觉，也可以在一定程度上改变光线的软硬程度（通过调整对比度）。但调整光线的方向却非常困难，在某些情况下，你可以把画面左右翻转来改变光线的左右方向，但很难把正面光改成侧光或逆光。如果必须这么做，可以用手工挡板对画面的某些部分单独进行校色，以此来模拟阴影和高光效果。 　　确保各素材的镜头以及透视感觉协调一致。很多时候，合成师必须对手上素材进行几何变换，使各部分的镜头效果协调起来。 9.1.1　光线的协调 9.1.2　镜头的协调9.1.3　运动与时间的协调 　　当观众看到一个画面时，他们一般会假设它是用同一个镜头拍摄的，但如果其中一部分是由广角镜头拍摄，而另一部分却使用长焦镜头，或者一部分是俯拍，而另一部分是仰拍，他们会立刻发现这是假的。这是因为不同的机位会造成不同的透视感，广角镜头会产生夸张的透视效果，而长焦镜头则会压缩透视。镜头造成的畸变也要考虑，广角镜头会使画面的四边向外突出，产生所谓的桶形畸变，而长焦镜头则会反过来使画面的四边向内收缩，产生枕形畸变。必须要确保各素材的镜头以及透视感觉协调一致。很多时候，合成师必须对手上素材进行几何变换，使各部分的镜头效果协调起来。 　　各个素材之间的运动，尤其是摄影机的运动必须协调，这一点在前面跟踪与稳定部分已经比较详细地介绍了。同时，各素材在运动的时间上也应该同步。如果素材在时间上不同步，可以用调整素材速度的方法来加以弥补。各种合成软件都可以将画面速度降低或提高，但对速度的调节，尤其是降低速度，会影响画面的流畅，严重时，会使画面产生跳跃的感觉。同时调整人物动作的速度时要非常小心，因为观众对此非常敏感，调整幅度稍大，观众就可能察觉。 9.1.4　虚实关系的协调 　　实际拍摄的画面从来都不可能是完全清晰的，只有计算机才能生成完全清晰的画面。所有镜头都有一个景深范围，处于这个范围之外的物体就会