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从当代艺术发展的角度论述艺术与美的关系 爱美是人的天性，美是人类的精神家园。在人类“基本需要”的诸多层级中，审美的需要是高层次的需要。从主观层面上讲，审美是不带动功利意识的，它只追求精神的愉悦，但是，从客观层面上讲，审美隐含着重大的功利性，它净化人们的灵魂，提高人们的精神境界,激发人们的感情，于不知不觉间推动和指导人们的行为，使这行为有利于人类的生存与发展。艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。它是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。 随着社会物质财富的增加，人们物质生活条件的改善，审美的精神需求空前高涨。艺术教育和审美教育是一切文明社会的教育内容的一个极其重要的方面。艺术和美的产生、发展、创造,人们的审美心理结构和审美活动，都有其规律性。 艺术与美的关系，是艺术发展过程中的重大理论问题和实践问题，也是一个从古到今争论不休的问题。这里，我们以西方为例子，谈一谈西方美学与西方艺术的关系。 在古代, 人们认为，艺术就是技术。艺术中不仅包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等，而且包括种菜、做鞋、钉马掌等等。1746年，法国艺术理论家夏尔·布托提出“美的艺术”，用美作为区分艺术与非艺术的界限。绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等等因为美而属于艺术范畴，种菜、做鞋、钉马掌等等因为不美而属于非艺术的范畴。 此后, 人们的认识虽然仍有差别，但是，美是艺术不可缺少的属性之一，则是没有争议的。艺术是美的集中表现和高级形态，包括艺术现象在内的事实现象，是人类社会系统自我维持和自我发展动力结构链条中的一个不可或缺的重要环节。 莱辛的理论概括最为彻底，他说，美是造型艺术的最高法律，“凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少须服从美。”丑是一种违反我们对秩序与和谐的爱好的东西，简言之，是美的反面：“如果某一单独部分不妥帖，它就会破坏由许多部分造成美的那种效果，但是对象还不因此就显得丑。丑要有许多部分都不妥帖，而这些部分也要是一眼就可看遍的，才能使我们感到美所引起的那种感觉的反面。”绘画、雕塑等造型艺术是完全不能表现丑的事物，因为丑是不能够变成为美或其他东西。 不过，莱辛所论述的还只是现实的丑而不是艺术丑。现实事物的丑，没有上升到审美范畴，只是现实中的缺陷。艺术丑不同于自然或生活中的丑。这种丑在美学中是一个积极的范畴。 美学中的丑范畴：现实的丑升华为艺术中的丑，就成为一种美。文学艺术中一些丑陋、却可爱的形象。荷马《伊利亚特》中的特尔什提斯，画中一些人们不大喜欢的动物（蛇、狼、鹰等）。戏剧中的丑角。在中西方戏剧中大量存在。不仅存在于喜剧中，也存在于悲剧中。这些丑角在现实中有些是恶人，例如依阿古、高俅、赵高等，也被称为反角；有些是中性的，例如蒋干等；有些则是善良的，例如徐九京、敲钟人等。所有丑角在艺术上都是美的。这就是审美范畴中丑的内涵。 莱辛第一次用比较的方法，深入论述了语言艺术与造型艺术的独特功能及其之间的界限，揭示了这些艺术门类自身的性质和一些表现规律。不仅对于西方美学史，而且对于整个人类的艺术批评史，都是一个划时代的贡献。莱辛也第一次明确论述了造型艺术和语言艺术与美和丑的关系，提出了造型艺术表现的原则在于美的要求。这个观点对于大部分西方古典艺术作品来说，基本是正确的。 19世纪以来，西方艺术发生了重大变化，造型艺术中表现丑的对象也开始出现。这些对于莱辛的观念是一个挑战。大艺术家罗丹的著名作品《欧米埃尔》，就是表现了一个年老色衰的妓女的形象。这个作品给人视觉上的感受是非常丑陋、恶心，但是，内涵却十分丰富、强烈，具有震撼人心的艺术感染力 西方现代派的流派林林总总，不胜枚举，就是一个艺术家，在不同时期，也可能属于个有一个共同点，那就是它们反对艺术中的美。传统艺术有一个重要的特点，那就是典雅与和谐的美。毕加索在创作《亚威农少女》后，有一句经典的格言：“让优美灭绝吧！”这句艺术史上最勇敢最具挑战性的格言，概括了西方现代派艺术的本质特征。所有的现代派，不管有怎样的对立与差别，都信奉这句格言，其作品也确实实践了这句格言。 毕加索是20世纪西方现代派最杰出，最有影响的艺术大师。他的艺术风格多样，但是最具代表的是立本主义，他是立本主义的创造者。立体主义是对传统艺术中形体表现的彻底否定。立体主义主张绘画中的物体由立体方本，进而三角形，椭圆形，长方形，菱形构成。 《亚威农少女》是毕加索立体主义时期的开山之作，也是毕加索迈向现代派艺术的重要里程碑，甚至可以说，它是西方现代派艺术的真正起点。因为在这幅作品中，人们不再关心“描绘什么”，而关心“怎样描绘”。亚威农大街是巴塞罗那的红灯区，那里妓院林立。人们对这幅画的兴趣，不