照片处理后期艺术.ppt

DV制作 王文明wwm@zjc.zjut.edu.cn 蒋溢君jyj@zjc.zjut.edu.cn * * DV后期艺术 一，蒙太奇 电视以活动的视觉形象为主向广大观众传播各种信息，在表现手法上，它具有与电影的相似的造型与结构特征。所以我们在讲DV的后期制作前，有必要先了解电影，了解电影艺术独特的形象思维方法和技巧----蒙太奇。 1895年12月28日，一组《火车进站》的镜头，把法国巴黎电影院的观众吓得离座逃跑。法国卢米埃尔兄弟在巴黎放映的电影取得震惊世界成功，（1895年12月28日）这一天，被认为电影的诞生日。 《火车进站》仅仅是一个单一机位、单一视点的长镜头，在上上世纪的那个年代，能够把实物搬上屏幕，已是非常的不简单了。引起世界上再次轰动的是美国电影学家鲍特，他在旧片库里翻出《火车出动》、《摆开水龙》、《向火进攻》，并在摄影棚里补拍《火中救人》的镜头，剪接成了一部电影《美国消防队员的生活》。这是世界上第一部具有蒙太奇概念的电影。 电影发展到了美国格里菲斯和前苏联爱森斯坦的年代，摄影机不仅是单纯记录客观事物的机器，而且成为了一个塑造素材的造型工具。他们根据内容的需要，把过去只由一个镜头拍摄一个场面的做法，改成了把一个场面分成若干片段拍摄，然后再把它们连接起来，以传达影片的内容和主题思想。下面我们来看1920年,前苏联著名导演库里肖夫的一个有趣实验 看一组实验： (一)青年女子甲从左向右走来。 　　 (二)青年女子乙从右向左走来。　　 (三)她们相遇了,握手。甲用手指点着。 　　 (四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。　　 (五)两个人走向台阶。 这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动: 两个青年在路上碰见了,甲请乙到附近一幢房子去。实际上, 每一个片断都是在不同地点拍摄的。每个地点相隔很远毫无关联。虽然这些片断是在不同的地方拍摄的, 可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫所谓的 创造性地理学。 这里利用人们的错觉把不同时空的片断构成一个整体,蒙太奇的分解组合功能充分地体现了出来。 请选择：你认为主人公的表情是： A 沮丧 B 放松 再看一组实验 把完全相同脸部特写与其它影片的小片断连接三个组合。在第一个组合中,演员的特写后面紧接着一副山水镜头。第二个组合是,使演员的镜头与一个女孩站在湖边石头上的惊险镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩耍。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对演员的表演大为赞赏。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的。  爱森斯坦曾强调指出:把无论两个什么镜头对列在一起,就必然产生新的表象、新的概念、新的形象。通过镜头的对列冲突,产生新的意义,以引导观众的理性思考。 上面讲的是蒙太奇语言叙事和表意上的特性，充分运用这些特性来组织结构镜头，把拍摄下来的一个个镜头依据一定的逻辑关系和创作者的意图进行组合排列，从而成为一个完整的有意义的艺术整体，这就是编辑的目的和意义。 在进入编辑阶段之前，准备工作很重要，所谓“磨刀不误砍柴工”，只有工作细致，做到家，编辑时才越省力越有底。拍摄提纲往往和实际效果有误，这就需要我们对脚本重新进行修改，以尽量保持与主题和内容的吻合。接下来，把脚本放入脑中，拍摄的素材需要认认真真地过一谝，建立起表达脚本内容所需要的完整的意象系统。准备阶段的最后一步，就是设计编辑提纲，编辑提纲必须对节目的内容、结构、各段落的安排有一个比较精确的设计和表述。 二、镜头组接的规则与技巧 在电视编辑中，视、听觉的感受是否流畅，是镜头剪接的最基本要求。所以在这里我们从编辑的最基本技巧说起。 我们知道大多数的镜头都有运动，运动就有始有终，波浪在周而复始地运动，在波浪开始或结束的瞬间切换，就可以使剪接显得流畅自然。 镜头的组接，需要遵循许多原则，具体说来，有镜头匹配原则、景别匹配原则、轴线运动规律原则。在我们破坏这些原则以获取另类的艺术效果前，最好先能扎实地熟悉和应用这些原则。 全景对全景，或中景对中景，都会使人感觉跳动。我们可以在切换的地方插入一些镜头。 （现场实拍，闹钟响起，起床、照镜子、梳头、戴上墨镜、打招呼、出门的一组镜头）这个拍摄实际过程的长镜头，用了1分半钟。其实这个过程由许多动作和景别组成，每个景别都有一个动作切换点，这些点可以让我们不留痕迹地压缩时间。让我们边看边想，应该怎么接？利用景别的切换，可以压缩时间和空间而又不破坏事物的进