中外服饰文化的冲突与融合摘要.ppt

龙袍、鹤裙、china瓷范冰冰三连击惊艳嘎纳 中外服饰文化的 冲突与 融合 不同的国家,有不同的风俗习惯,中西方的风俗习惯,中西方的文化差异有它的深奥的内涵. 下面,我为大家讲解一下,中西方的服饰文化的冲突与融合. 中西方原始服饰 中国古代 西方古代 夏商周 古希腊 春秋战国 希腊 胡服 妇女服饰 秦汉 罗马 中国魏晋南北朝时期 大袖衫 光铠 唐代 中国皇室 文艺复兴时期（中世纪）贵族 中西服饰颜色的差异 在上古时代黑色被中国人认为是支配万物的天帝色彩。夏商西周是天子的冕服为黑色，后来随着封建集权专制的发展人们把对天神（黑色）的崇拜转向对大地（黄色）的崇拜。所以形成“黄为贵”的传统观念，反传统服饰色彩受阴阳五行影响有青、红、黑、白五色之说，它们被称为正色其他颜色为间色。正色在大多数朝代为上的社会专用表示高贵在民间诊所已是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色，我国古代时服装与色彩的选用有一个很有社会内涵的现象:先开始于民间，一旦被皇家贵族看中，就禁止民间使用，否则轻者杀身，重者株连九族。如果有一种服装的色彩开始是皇室贵族所穿，后来不穿了，成为一般民间服装，则这种服装的色彩立即被视为卑贱的色彩。这一方面说明了我国古代对服饰色彩的重视，另一方面也说明了服装色彩的运用带有明显的阶级性。? 而在西方，在罗马时代最流行的色彩是白色和紫色，白色是纯洁正直神圣的象征，更是一种魅力的代表，所以西方人都喜欢用白色作为新娘的婚纱礼服。紫色是一种高贵和财富的象征。在一般情况下红紫色有年轻感，青紫色有优雅的女性感，中世纪时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们的欢迎。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色；西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和灰色调；在英国，黑色被认为是神秘高贵的色彩，但在西方有时也被用于沉默、不吉利或悲哀的丧服，所以，黑色有意想不到的复杂及强烈感。 中国服饰发展史 宋辽 元 西夏 清 晚清 太平天国 民国 西方服饰发展史 17世纪骑士装 19世纪功能性女装 20世纪20年代女装功能化、男性化 20世纪40年代的军服和牛仔潮流 中西方至今的服饰 极为相似 中西服饰外形的差异 从外形特征上来将中国传统服装的外形强调纵向感觉，常用下垂的线条、过手的长袖和筒形的袍裙，使着装人体显得修长。我们可以从ppt前面的那些图片的对比看出。公元59年东汉明帝诏钉桃符可以充作正式的礼服于是袍服便成为我国近2000年服装的主流。唐朝是中国艺术史上的黄金时代，在服饰和装扮上，不断承袭并夸张了前朝的传统方式，更吸收了很多外来的胡服样式，使唐朝服饰比之秦汉、后较宋明都要亮丽突出，特别是开放的程度让今人叹之不如，其服饰文化影响深远，如今天的日本、韩国的传统服饰大都受到唐朝的影响。而从清代以后，清代妇女都是用高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍使旗人比历代妇女都显得修长。服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美和谐。平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。 西洋古典服装的外形强调横向感觉，通常采用横向扩张的肩部轮廓、膨胀的袖形、庞大的裙撑、重叠的花边等，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。西洋服装的外形特点是西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。 中西服饰图案的差异 中西服饰在对图案的选择上也呈现五花八门之势。中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古到今，从高贵绸缎到民间印花布，吉祥图案运用极为广泛，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠等图案，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感，像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹等图案，则反映了人民对美满生活的希望。 西欧服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草放样，意大利人文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受洛可可服装风格的影像，流行表现s型或漩涡形的藤草和清淡柔和的庭院花草放样。近代有影响的流行图案花样游也说派的杜飞花样、利用几何叙绪视原理