第八章 巴洛克：文艺的新形式.doc

第八章 巴洛克：文艺的新样式 一、巴罗克艺术 1．定义 巴罗克在英文中为barroco，它来自于葡萄牙语barrueco一词，本意是奇特形状的珍珠，带有歪曲和怪诞的意思，是那些古典主义者对他们不很喜欢的前辈艺术的一个称呼，后来作为一种艺术风格的代名词，泛指17-18世纪初期的西方艺术，其含蕴带有激情、注重空间感和富于变化。 2．兴起 巴罗克艺术在欧洲艺术中早已存在。它首先兴起于17世纪的意大利，然后逐渐地影响到欧洲和美洲各国。它通过各种奇异的造型、宏大的柱廊、庄严的雕塑装饰以及富有宗教色彩的天顶画等，将天国与人间融为一体，使人们置身其中似在天国，置身其外又在人间。可见，巴罗克艺术反映了17世纪时欧洲资本主义与封建主义、宗教与世俗之间充满对立的社会现实。 3．特点 与古典主义艺术相比，它具有以下特点: 第一，巴罗克不像古典主义那样重视形式和内容的规范，而是比较自由地表达主体对题材的现实感受； 第二，它不像古典主义那样重视整体美和统一美，而是把丰富性和多样性放在首位； 第三，它也不像古典主义那样重视稳定和均衡，而是力图表现运动，是一种动感艺术； 第四，巴罗克不像古典主义那样强调对色彩和节奏的节制，而是夸张色彩和节奏的强度和对比度。 4．代表 巴罗克艺术主要表现在建筑和绘画中。17世纪巴罗克式建筑的著名设计师是洛伦佐·贝尼尼(1598-1680)、克利斯多夫·雷恩(1632-1723)。前者设计了罗马圣彼得大教堂前的大柱廊和广场，后者设计了英国的圣保罗大教堂。 建筑艺术：巴罗克建筑的主要特征是：建筑物规模宏大，巧夺天工，装饰方面奢侈华丽，大量采用圆柱、圆顶，表现神话传说中的雕塑等古典主义成分。现在西方国家到处都可以见到巴罗克式的建筑。如法国的卢森堡宫、英国的圣保罗大教堂、维也纳等地的政府建筑以及俄罗斯圣彼得堡附近彼得霍夫的沙皇皇宫等。 绘画：杰出代表是佛兰德人彼得·保罗·鲁本斯(1577-1640)、安东尼·范·戴伊克(1599-1641)和西班牙的贝拉斯克斯(1599-1660)。 鲁本斯被人们誉为欧洲画坛的无冕之王。他的画题材广泛,造型宏伟，以对生命力的赞颂为显著特点。他尤其善画与宗教有关的女性裸体，粉红色的肌肤与浓郁的宗教气息相得益彰。最能体现鲁本斯绘画风格的作品是其代表作《掠夺自西普的女儿》： 画面上奔腾的两匹烈马，抢婚的两名男子和被抢的两名女子都处于剧烈的运动中。创作出一种十分热烈的气氛和场面。他的作品还有《维纳斯和阿多奈斯》和《命运之神在纺纱》等。 范·戴伊克善于画欧洲王室的肖像画。英国国王詹姆士一世和查理一世的肖像画是其代表作。贝拉斯克斯则是西班牙宫廷的画师。 二、罗可可艺术 1．定义 罗可可(rococo)一词来自于法语，意为贝壳装饰。18世纪用它来泛指一种欧洲的艺术风格，以追求奢华的现实生活为心。这种风格刻意追求一种曲线美，模仿贝壳或树叶的形状，通常涉及到建筑和装潢，尤其是在家具、挂毯、吊灯这样一些家用摆设的图案方面。 2．特点 它与巴罗克艺术有一定的联系，但又有较大的不同。罗可可艺术表现在建筑上，尤注重建筑内部的华丽装饰,讲究豪华舒适,富有世俗生活的浓重氛围，为达到该目标而进行的室内装饰往往到了无以复加的地步。在建筑物外部造型与装饰方面。它不再强调高大宽阔的柱廊、庄严肃穆的雕塑以及望而生畏的宗教教画面，而是突出建筑物的玲珑剔透、优雅美观。 罗可可艺术在绘画方面的突出特点是：反映宗教生活题材的画明显减少。而反映世俗生活尤其是上流社会女性的绘画十分流行，女性裸体画成为罗可可绘画艺术的主要内容，如论者所言:“被称为罗可可的艳情艺术主宰着18世纪的前半期。它以上流社会男女享乐生活为对象。描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴利夫人的情趣左右着宫廷，致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。” 罗可可艺术在18世纪的法国最为流行，这与当时法国社会现实紧密相关。路易十五时代法国上流社会普遍形成一种追求享乐时尚。而高雅的贵族气质、华丽的绅士服装、优雅的花园别墅、浪漫的贵族沙龙以及无数的舞会甚至男女偷情等等，都被认为是上流社会的标志和时尚。以追求奢华现实生活为中心的罗可可艺术，就在这样历史背景下迅速兴起。 罗可可式建筑的典型代表是法国凡尔赛的小特里亚农宫和波茨坦的无忧宫。此外，当时欧洲上流社会大量存在的各种沙龙更是罗可可建筑的代表作。罗可可绘画的著名画家是华托(1684-1770)，他以描绘男女艳情而著名。在其《舞蹈》中，一对翩翩起舞的青年男女在周围的贵族青年的衬托下浪漫悠闲，充满情趣。在《发舟西苔岛》中，他描绘了一群情侣离开神话中的爱情岛乘船归航前的场面。 布歇(1730-1770)是罗可可绘画的又一著名代表，他的画有反映社会生活方面的，如《巴黎的叫卖儿》，但更多的是宫廷画、沙龙的装饰画，其中以取材于宗